Bästa svaret
Det finns många typer av högtalare som används vid konserter. De vanligaste är högtalare av plasthorn och bashögtalare som finns i barer, hotell, möteslokaler, kongresshallar, vissa kyrkor och lokala utomhuskonserter. De är monterade på väggar eller på stolpar och är i allmänhet 30 cm till 1 meter i mått. Äldre gjordes av plywood och billigare kan vara gjorda av träkomposit.
De är i allmänhet en dålig kompromiss mellan tal och musik, mellan kostnad och jämn täckning, ljudstyrka och noggrannhet eftersom den mellersta, mest känsliga frekvensen intervallet mellan 400Hz och 4KHz delas i två delar och kombineras med basen på bashögtalaren och diskanten i hornet.
Högtalarnas fysik gör det omöjligt att få platt frekvensrespons och jämn täckning över mer än 10: 1 i frekvensområde. Horn- och woofer-skåp täcker dåligt från 100Hz till 10.000Hz, så mer sofistikerade högtalare använder olika tekniker för att få bättre ljud, särskilt bättre ljud i stora rum som har för mycket reverb. Det är därför större platser har höga, tunna högtalare som kolumnhögtalare i kyrkor för att leverera predikningar och linjearrayer för populärmusik på arenor och utomhusfestivaler, för att leverera en högre del av ljudet direkt till publiken.
Dessa kombinerar ljudet från många mindre högtalare för att få mer ljud på specifika platser och mindre ljud som studsar från taket eller försvinner ut i stratosfären utomhus; men de har temporala och rumsliga anomalier eftersom de inte kan ställa in koherent fas i någon vinkel eller frekvens.
Danley Unity-hornet kombinerar separata mellanregister och diskanthorn i en struktur för enhetligt fas-koherent ljud över sångfrekvenser. Detta ger mer exakta röst- och musikkonsonanter – det vill säga hur ljudet startar, stoppar och övergår. Dessa är rektangulära plywoodskåp, större än de konventionella horn- och bashögtalarna.
Altec-Lansing gjorde en bas / hornkombination som var koaxiell som Unity med en krökt kon som ofta användes för studiomonitorer, men sällan på scenen. Det finns vintage PA-högtalare med flercelliga horn eller andra stora exponentiella horn med bashögtalare monterade i horn som den klassiska Altec-Lansing “Theatre Voice”; men de enda jag har hört som tävlar med moderna horn är Klangfilm.
Några av mina favoritscenhögtalare är ”sidofyllningar” som använder kegelmellanrum och / eller mindre bashögtalare och korta vågledare som EAW UBx-serien (under balkongen).
AMT- och bandtweeters har plattare respons, bättre övergående svar och bättre rumslig kontroll än nästan alla horn och är praktiska med de senaste magneterna från Kina. Datormodellering och tillverkning producerar nya hornformer med mindre frekvensrespons hash (Tractrix) eller asymmetrisk projektion för specifika rumsformer så teknikens framkant uppgraderas snabbt.
En annan kategori högtalare som är nästan universella är ”Musical Instrument” (MI) förstärkare. Dessa gjordes populära av Leo Fender, som kombinerade designen av elgitarrer, basar och pianon och deras elektroakustiska ”ljudkort”. Dessa ger ett riktigare ljud än PA-högtalare eftersom varje instrument har en elektriskt och akustiskt separat högtalare inställd för att skapa instrumentets soniska karaktär istället för ”en storlek passar alla”.
Blandning av olika instrument och röster i två huvudtalare är i sig rumslig distorsion och skapar också intermodulationsdistorsion. Även stereo från inspelningsstudior är en grov illusion som bara finns på mittlinjen mellan vänster och höger högtalare; det klassiska rockscenformatet av förstärkare bredvid respektive spelare och endast sång i PA är ett mer autentiskt och musikaliskt ljud.
Att köra alla instrument genom PA är normalt nu eftersom musiker inte vill bära tunga förstärkare, ljudtekniker vill kontrollera allt, och många konserter inkluderar också förinspelade bitar. Är det i vissa fall hela konserten är falskt förinspelat ljud.
Du kommer också att se monitorhögtalare som krossar konserternas scener. Dessa sitter på golvet och vinklar upp mot artisterna så att de kan höra sig själva och varandra. På konserter med högre profil ersätts dessa ofta av ”In Ear Monitors”, anpassade trådlösa öronproppar som kostar tusentals dollar och ger bättre ljud till scen och publik genom att eliminera förvirringen av hela konsertens ljudmix som kommer ut från så många högtalare. / p>
Svar
Kraven på ljudförstärkning av stora mötesplatser är mycket annorlunda än till exempel hemmabio, inspelningsstudio, audiofil eller symfonihall.
Ett sätt att att beskriva skillnaden är ”produktion av ljud” där nyanserna i liveframträdandet inkluderar mikrofoner, förförstärkare, mixer, ekv, förstärkare och högtalare. jämfört med ”ljudåtergivning” som försöker återge ett inspelat ljud exakt.
Det andra är avståndet mellan högtalarna och publiken, kraftkrav, ”form” på ljudet och riggning.
För att uppnå denna konsert har högtalarna mest eller alla av följande funktioner:
- Hög kontinuerlig strömingång. Ofta 500W – 1500W kontinuerligt per högtalare. Mycket annorlunda än Maximum Input Power spec för hemhögtalare
- Temperaturhantering – energin för kontinuerlig kraft måste avledas och skulle förstöra en hemhögtalare eller åtminstone införa fruktansvärd förvrängning.
- Ljud Trycknivå kontra känslighet. Långt till tekniskt att gå in här, men det här är väldigt olika åtgärder. PA-högtalarutgången mäts i SPL (1 W / 1 M) och kan sträcka sig så högt som 133 dB. Hemmahögtalare klassificeras vanligtvis som känslighet (cirka 80 – 90 dB för bra högtalare) vilket är skillnaden i hörbart dynamiskt omfång. Alla som har varit på en utomhusplats har upplevt variationen i SPL med lufttryck – det är skillnaden mellan det skapade ljudet och det mottagna ljudet. Kräver många ekvationer för att förklara, men du kan höra det.
- Hög effekt och bra övergående svar, eller tid som krävs för att snabbt ändra dynamik, är ett krävande problem. De flesta hemhögtalare ”fuskar” genom att använda reflexdesigner som inte är i stånd till det övergående svaret i ett stort rum, varför de låter ”leriga” om du försöker använda ett hemsystem för att DJ ett bröllop.
- Frekvens svar. Låga frekvenser använder mycket mer effekt för samma utgång och absorberas annorlunda, så PA-system producerar över 50–80Hz med elnätet och under det med sub. Att skicka hela svaret till elnätet minskar dramatiskt mängden ljud du kan skapa
- Den kombinerade utgången från högtalarinställningen är en noggrant utformad fråga om ljudteknik som är specifik för lokalen och försöker skapa jämnt ljudtryck över hela publiken. Därför är positioneringen och formen på ljudet från varje PA-högtalare (beroende på om de är line array-högtalare eller individuellt monterade) smalare och fungerar tillsammans, så att SPL vid lyssnaren är tillräckligt hög över hundratals fot, men inte gör främre radens öron blöder (för mycket).
- PA-högtalare förstärks ofta av en förstärkare som kan hantera strömutgången så lågt som 2 ohm (I = V / R) ELLER drivs individuellt till undvik enorma högar med heta förstärkare bakom scenen.
- Konserthögtalare är vanligtvis monterade i en linjearray eller flygs med M10-fästen, så har de nödvändiga monteringspunkterna för att säkert säkra dem högt över publikens huvuden
- PA-högtalare är mycket robusta så att de kan överleva att flyttas från plats till plats natt efter natt i flera år.