Bästa svaret
Shakespeare-forskare känner idag vanligtvis till fyra genrer. De är:
- Komedier har i allmänhet lättare teman med kärleksplaner som slutar lyckligt för det mesta. Jag vågar säga att för vanliga publikmedlemmar är Shakespeares komedier hans bästa pjäser. En midsommarnatts dröm är kanske Shakespeares renaste komedi och bland hans mest populära pjäser. Jag tycker att Handlaren i Venedig är den mest spännande Shakespeare-komedin. Det är också en av hans mest kontroversiella pjäser.
- Histories är mer allvarliga pjäser som involverar Englands relativt nya historia, särskilt händelserna centrerade kring Rosekriget. I historier är en vanlig fråga kampen för tronen. Richard III är mycket välkänd i denna genre, men på vissa sätt känns det mer som en tragedi. Shakespeare tycktes tycka om denna genre särskilt, för han skrev i det ofta. Beroende på hur du räknar vissa pjäser skrev Shakespeare mer historier än någonting.
- Tragedier är väldigt seriösa ious pjäser som vanligtvis involverar kungligheter (eller andra med mycket hög social station) och skildrar dödsfallet för flera huvudpersoner. Hamlet betraktas ofta som Shakespeares största pjäs, även om jag föredrar Othello . , Shakespeares tragedier är den rikaste källan till intresse.
- Romanser är sena pjäser som i allmänhet är komiska i sin struktur men ofta involverar mer allvarliga tomter med karaktärer av hög station. Stormen , en av Shakespeares sista pjäser, är mästerverket i denna grupp.
- En gång var det vanligt att tala om vissa drama som Problemuppspelningar eftersom de tog upp oroande sociala frågor. Denna term har till stor del gått ur bruk. Även om vissa sena komedier som Mått för mått är oväntat mörka.
Svar
Du har rätt att när Shakespeare skrev i vers, försökte han inte apa naturalistiska tal. Elizabethaner talade inte mer naturligt i poesi än vi gör .
Visst, om du lär dig ordförrådet för hans tid – och några av de elisabetanska grammatiska konstruktionerna – kommer hans skrivande att kännas mer naturligt för dig. Men det kommer fortfarande att vara tydligt stiliserat.
Varför gjorde han det? Eftersom det var traditionellt, precis som nuförtiden är tvåakter och gardinsamtal traditionella. I varje tid tar dramatisk skrift några godtyckliga former. Shakespeares form, i stort sett, går åtminstone tillbaka till de forntida grekerna, som skrev pjäser i vers. Det vill säga Shakespeare skrev i vers eftersom när publiken förväntade sig att spel skulle skrivas när han skrev.
Han kom faktiskt till scenen i slutet av denna tradition och var en av de många författarna (vid den tiden) som fungerade som en slags bro mellan en äldre (mer ”poetisk”) form och den prosa-baserade som är mer bekant för oss.
Även om elisabetan skrev i vers skrev de mestadels blanka vers, vilket är mycket närmare ”normalt” tal än tidigare versformer. Många forskare har påpekat att när du lyssnar på människor som intervjuas på TV eller läser tidningen, kommer du att hitta högtalare och författare av misstag faller i en iambisk rytm ganska ofta.
Vilket är i grunden te- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: tio stavelser uppdelade i fem par, kallade fötter, där varje fot stirrar med en ostressad stavelse (tee) och slutar med en stressad (TUM), som med ordet ” kaboom. ”
Och Shakespeare varierade ofta även detta. Till exempel att börja några rader med tum-TEE. (NU är vår missnöjes vinter …) Han skrev också stora avsnitt av prosa. Så han övergick fram och tillbaka i stil.
Förresten, det föregående stycket är helt tomt. Har du lagt märke till det?
Jag misstänker att elisabetaner (och tidigare spelare) tänkte på poesi i en liknande sätt som vi tänker på sång. Så för dem skrev Shakespeare vad vi tycker om som musikaler. Det finns till och med en känsla i många av hans pjäser, där karaktärer brister i son g. Här är lite av ”Stormen” där en älva skrämmer Triculo och Stephano, som talar i prosa. Caliban ”spränger sedan i sång” för att lugna sin rädsla.
TRINCULO O, förlåt mig mina synder!
STEPHANO Den som dör betalar alla skulder: Jag trotsar dig. Barmhärtighet över oss!
KALIBAN Är du hörd?
STEPHANO Nej, monster, inte jag.
KALIBAN Var inte hörd; ön är full av ljud, ljud och söta luftar som inte ger glädje och ont.Ibland kommer tusen snurrande instrument att surra om mina öron och ibland röster. Om jag då hade vaknat efter lång sömn, får jag mig att sova igen: att när jag vaknade grät jag för att drömma igen.
Även om Shakespeare bara ärvde en tradition, hur började denna tradition? Varför skrev dramatister ofta vers? Jag tvivlar på att någon vet det säkert, men jag antar att det är konvergensen mellan flera krafter:
Först och främst är övningen att ta en månad (eller mer) för att repetera en pjäs relativt ny. Tidigare var skådespelare ofta tvungna att lära sig sina linjer väldigt snabbt, kanske på bara ett par dagar.
Och som många samtida skådespelare kommer att berätta för dig är det mycket lättare att memorera vers än prosa, eftersom rytmen hjälper.
De flesta av Shakespeares skådespelare kunde läsa, men detta övning av versskrivning går tillbaka till förkunniga tider, när berättelser överlämnades av människor som reciterar dem om och om igen. Om du tittar på muntliga berättelser som ”Iliaden” kommer du att hitta regelbundna mätare och mycket repetition, som alla hjälpte minnet.
Teater växte också ut ur religiös ritual, och som ni vet , som traditionellt involverar massor av sång- och sångverser – kanske av liknande skäl: för att hjälpa minnet. av sång utan musik.
Se Marcus Gedulds svar på Vilka är hemligheterna för att förstå Shakespeares teman och språk?