Bästa svaret
Zyra, tack för den intressanta frågan. Riktigt svårt att hitta ett bra svar enligt min mening. Du ser att det finns låtar som kan läsas som representationer eller visioner av kaos, eller som en kaotisk framtid som det exempel som redan ges av REM: s ”Its the end of the world” och även ” Road To Nowhere ” av Talking Heads (den här kanske mer av nihilister / existentialistisk syn på en apokalyps). Men jag gick på jakt efter att faktiskt hitta en låt som i sig är kaotisk och svår. Musik skapas med ljud som normalt upprepas på ett visst avstånd i tiden och skapar ett mönster eller en rytm. En helt kaotisk sång hade absolut ingen rytm eller skulle ha slumpmässiga (kaotiska) ljudmönster. Detta måste ha utforskats någon gång av avanguard-kompositörer eller musiker som arbetar på de mest extrema (i betydelsen långt borta från vanliga popmusik) genrer: som industriell / hårdbrus, grindcore och jazz / trash-metal-fusion. Den enda kompositören som tänkte på var John Zorn . Hans produktion är gigantisk och jag kan inte hitta den exakta låten som fick honom att tänka på när du läste din fråga. Men här är ett exempel.
Naken stad – Grand Guignol (hela albumet)
Det är inte hans verk är kaotisk, men att han gör ett collage av olika arrangemang, toner och melodier som skapar en konstig, orolig, nästan dysfunktionell musikalisk komposition som låter närmare en idé om kaos. beställa med harmoni, då skulle ett annat exempel vara de flesta musiker som arbetar med det som idag kallas bullermusik (som historiskt kan spåras till tidiga 1900-talets dadaistiska föreställningar i Zürich vid Cabaret Voltaire). Ett exempel på detta är den japanska musiker Merzbow , här är en länk:
Och här kommer en annan från detta högt ansedda band som heter Whitehouse , som producerar ett ännu mer aggressivt, oroande, nästan obetydligt ljud, en underkategori inom den industriella genren, kallad ”power electronics”.
Svar
Jag har ett par utmanare, liksom några artister tror jag dra av det här riktigt bra. Med detta sagt lyssnar jag på mycket J-pop och Vocaloid, så mitt svar kommer definitivt att inkludera några av dem, och vissa av dem kan falla i en ”mörk” kategori – jag är ledsen om de gör det.
- SNOBBISM av Neru är vid första anblicken en jazzy låt som blandar en lekfull melodi med några 8-bitars effekter och en up-beat kör. Den officiella musikvideon är också rolig att titta på, alla ljusa färger och och flashiga bilder. Men om du tittar ordentligt på texterna finns det ett bestämt djup i dem, och många människor har sina egna teorier om vad det pratar om. En vanlig teori är att låten kritiserar sociala medier och hur människor missbrukar det.
- Nerus senare verk, som Becoming Pigs Yeah Yeah och I ~ ya I ~ ya I ~ ya, är också meningsfulla men ändå optimistiska.
- Apple dot com av Pinnocchio-P är mycket förenklat och helt uppriktigt konstigt vid första anblicken. Den öppnas med en inspelare, använder ”boing” -ljudeffekten flera gånger och slutar med vad som låter som ett småbarn som säger: ”Måste ha en bra tupplur.” Dess texter är lika konstiga och skildrar vad som verkar som en dödsfång som beklagar deras liv, även om vissa rader inte riktigt stämmer. Det beror på att det är en sång om hur självförsummelse, stagnation eller vanlig gammal latskap kan leda någon till att känna sig instängd och ”på gränsen till döden.”
- Pinnocchio-Ps senare verk är också popliknande, samtidigt som man lyckas vara påverkande. Ultimate Senpai och Nobody Makes Sense är bland mina favoriter.
- Alla låtar av Bo Burnham. Han är komiker, men han förtjänar att vara med på den här listan. Alla hans låtar är tänkta att vara roliga och åberopa skratt från publiken genom trubbiga och välinställda texter, men om du tittar förbi dem är de också meningsfulla eller helt enkelt ledsna. Country Song (Pandering), till exempel, kritiserar countrymusik skriven av rika människor som lägger ut countrymusik för panderingens skull, samtidigt som de på något sätt är lustiga. Om du behöver ett riktigt skratt men också något satiriskt, rekommenderar jag starkt hans arbete.
- Jag vet inte hur ”kul” den här låter, men vi startade inte elden av Billy Joel. Personligen tycker jag att det är ganska optimistiskt, med ett snabbt tempo och ett ljust instrumental, men texterna drar ifrån sig tanken att unga människor är de som förstör världen genom att lista upp historiska händelser (för att också!) världen förstördes till att börja med. Det är lite på näsan, men det är ganska insiktsfullt i sina observationer.
- Jack Staubers låtar.Alla är konstiga på olika sätt, och det är inte ovanligt att du inte har någon aning om texterna, men när du dechiffrerar dem är det tydligt att se att vissa av dem är ganska insiktsfulla. Cheeseburger Family handlar till exempel om familjen och hur familjen håller ihop oavsett vad som händer (även om det finns flera olika tolkningar av texterna). Baby Hotline, en memsång, verkar ganska konstig och rolig, men om du tittar på vad låten säger, handlar det faktiskt om att ringa till en självmordshotline efter ett misslyckat förhållande.
- The Moss av Cosmo Sheldrake låter som om du tog Alt-J, Glass Animals och ett Disney-soundtrack och kastade dem ihop. Jag vet inte om du skulle kalla det ”kul”, men det är ganska lekfullt, med några ganska distinkta toner som är svåra att hitta någon annanstans. Låten i sig har texter om barndomshistorier (t.ex. ”kaninen i månen”) och talar om fakta som om de är myter, vilket verkar ganska häftigt vid första anblicken. Om du går djupare handlar det om hur människor förlorar sin barndoms oskuld, kreativitet och nyfikenhet till förmån för logiska slutsatser.
- Cosmo Sheldrake har också några andra ganska unika låtar, och många av dem har rötter i poesi . Flugan är till exempel baserad på dikten med samma namn, medan Pelicans We är baserad på dikten The Pelican Chorus av Edward Lear.
Det är allt jag har. Jag hoppas att det hjälpte!