Bästa svaret
Jag tyckte alltid att det här var en konstig jämförelse, jag antar att jag ser saker i ett annat ljus. så många människor tycker att frank sinatra är en så bra sångare, jag tror inte. Jag tycker att han är en bra sångare, men jag tycker inte att han är bra som Tony Bennett. kanske har jag ett annat sätt att se saker när det gäller sångare och musik i allmänhet. människor pratar om teknik, och jag hör många människor som har berömt frank sinatra för hans teknik och timing.
frank sinatra har utmärkt timing. Jag tycker att han är lite tråkig som sångare, och det är kanske det kommer ner till. Jag tycker att han är överflödig trots sin goda teknik. Jag tycker att Tony Bennett tenderar att lägga mer känslor i hans sång och har mer variation i sina känslor. Jag tycker att det här är viktigt. trots att människor tenderar att tänka uppriktigt sinatra är så bra. Jag tycker att han sjunger varje låt med liknande känslor. Jag tycker att Tony Bennet sjunger med mer varians, känslor och spänning. och frank sjunger med bra teknik och är unik i känslor. men jag är en musiker som sätter känslor, uttryck, ovanför teknik och så kallad träning. dvs musik ska kännas.]
Svar
Det beror på hur du tolkar en sångares kvalitet. Tekniskt sett är Sinatra en av de största sångarna genom tiderna. Hans känsla för gunga och timing är nästan oöverträffad, med bara kanske Ella Fitzgerald som drar nivå för honom.
Han kunde också sjunga en fackelsång och göra texterna helt hjärtliga, som om han själv hade levt igenom just de känslor som författaren försökte förmedla. Hans förmåga i det avseendet sträckte sig även till att göra det som i andra händer skulle ha låtit banalt och kornigt helt trovärdigt, och det finns inte många sångare som kan göra det.
Då var hans andningsteknik extraordinär. Där andra sångare var tvungna att stjäla lite luft för att sjunga på, kunde Frank sjunga sömlösa linjer utan att pausa för andan (det hade han lärt sig av bandledaren Tommy Dorsey, en av de största trombonisterna genom tiderna, som hade en enorm lungkapacitet. Frank, medan en medlem av Dorsey band började studera andningstekniker, dyka i simbassänger och hålla andan så länge som möjligt för att utöka sin egen lungkapacitet). Många sångare efter honom började efterlikna detta, och när du lyssnar noga kan du höra att Bobby Darin, Matt Monro och Andy Williams verkligen hade lärt Sinatras lektion i det avseendet. Ella Fitzgerald för en, aldrig haft. Du kan ibland höra henne ta andfådd och irriterande på ologiska ställen andas efter luft. (Men sedan hade hon börjat sin karriär fyra år innan Sinatra, även om hon var ett år yngre).
Sinatra hatade den fåniga, barnsliga kommersiella pris som han tvingades sjunga av sin chef på Columbia Records, Mitch Mjölnare. Miller ville sälja så många skivor som möjligt, oavsett vad. Om det säljer var det bra hans adagium. Sinatra instämde våldsamt och så snart hans kontrakt med Columbia gick ut bestämde han sig för att ta saken i egna händer. Tillsammans med producenten Lee Gilette på Capitol slog han på idén om konceptalbumet. (som hade gjorts tidigare av andra, framför allt av själsfull sångerska Lee Wiley, men Sinatra utnyttjade verkligen konceptet till det maximala), bara sjungande kvalitetsmaterial, ingen pop-nonsens, arrangerad, framförd och presenterad på ett mest smakfullt sätt.
Sinatra kunde göra nästan vad som helst vokalt, förutom att scatta, vilket han aldrig gjorde (det var verkligen Ellas fält, och min var hon bra på det). Och som med alla hantverkare fick han det att se så enkelt ut. Här var en sångare som hade finslipat sitt hantverk till perfektion under långa år i branschen. Men med Sinatra trodde folk aldrig att de kunde sjunga lika bra och utan ansträngning som han kunde. Det är där Perry Como kommer in.
Como var på många sätt Sinatras fullständiga motsats. Han var en underbar sångare, lös som aska, med en vacker, rik röst och han gav intrycket att det inte fanns något att sjunga, att man bara måste öppna munnen och att allt skulle komma. Alla kunde vara lika bra som han. Där Sinatra hade arbetat mycket hårt för att kontrollera nästan alla aspekter av sin karriär, lät Como det bara hända. Inga andningskurser, inga besvär och smärtsamma uppbrott med bandledare, chefer, A & R-personer, dirigenter, skivbolag, fruar etc.
Mot slutet av andra världskriget, Como, som hade sjungit med bandledaren Ted Weems sedan 1936 hade till och med gått tillbaka till sitt ursprungliga yrke och klippt hår i sin egen frisersalong, och han hade inte tänkt om saker hade stannat så. Nästan av en slump gjorde han en skiva som blev en hit, och han valde upp sin sångkarriär igen.
Como sjöng allt som kastades mot honom, till skillnad från Sinatra. Som en följd av detta är kvaliteten på Comos arbete ojämn, med några av de träffar som han gjorde var nästan pinsamt.Men trots att han saknade Sinatras intensitet är hans emotionella djup i några av hans bästa inspelningar lika övertygande som Sinatras och kanske för att han inte försökte så hårt, i sällsynta tillfällen kommer han över ännu mer uppriktigt än Frank. Så det är frustrerande att lyssna på något av hans återutgivna materiella tänkande, wow, det här är riktigt bra, när nästa låt är någon barnslig vansinnighet som Sinatra skulle ha torkat av botten med och låt en tänka på vad på jorden hade Como att kan Varför gjorde han det? Och det händer bara lite för ofta.
Det finns en ganska mer grundläggande skillnad mellan Sinatra och Como. Sinatra var ett original som 1939 var banbrytande på ett helt nytt sätt att sjunga, att ta bort den manliga sången inte bara från den utbredda beskjärningen som varit så populär sedan början av tjugoårsåldern, utan också bort från den då accepterade Bing Crosby-stilen, som i sin tur var en orginal som hade varit den första att bryta sig loss från de höga droololerna cirka 12 år före Sinatra. Även om Sinatra ursprungligen föll under Crosbys besvärjelse (ja, vilken sångare som ville gå platser inte?), insåg han snart att om han ville sticka ut från mängden, så måste bryta sig loss från Crosby, så han började exper imenting, testa nya sätt att hantera melodi och texter tills han hade hittat en egen stil, med genom åren ett stort antal akolyter (nämnda Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers , och en mängd andra).
Como å andra sidan började som en Crosby-klon (på sina första inspelningar med Weems kan han nästan inte skilja sig från Der Bingle) och han var ganska glad att hålla fast vid det, och även om han senare hade kastat bort några av de mer uppenbara crosbyismerna, var hans, som Dean Martin eller Nat King Cole, aldrig en originalstil. Men av mängden sångare som åkte på Crosbys coattails var han en överlägsen sångerska, enligt min mening mycket bättre än Dean, och i nivå med Cole.
Avslutningsvis i en match mellan Sinatra vs Como , Vinner Sinatra, kanske inte genom knock-out, men säkert på poäng.