Bästa svaret
Ibland gör konstnärer detta för att få en bättre känsla av rumslig relation när de försöker upprätthålla realism. När vi till exempel tittar på ett ansikte som tankarna tenderar att karikera komponentdelarna genom att vända ett verk upp och ner – som att kopiera ett fotografi – eller ibland till och med från livet – men mindre vanligt – är det lättare att upprätthålla måttens noggrannhet om man vet inte vad man tittar på – att vända saker och ting gör det svårare för hjärnan att analysera visuellt och därmed kan en konstnär använda detta för att undvika visuella antaganden / misstolkningar när man arbetar – på den noten kommer konstnärer ibland att hålla sitt arbete till en spegel för att hitta uppenbara misstag i akademisk konst – kopiering från foton görs vanligtvis bara som en akademisk övning – för att vässa färdigheter som hjälper till med att rita målarIng från livspresenterande fotorealistiska verk är generellt rynkade på konstskolor idag – eftersom de saknar visuellt djup som kommer från att arbeta från liv-med kikarsyn. när du ser videoklipp av gatukonstnärer som gör det i huvudsak är det som de visar upp ett trick som görs snabbt för att imponera på en publik – det är mer av en föreställning än det handlar om konsten i sig själv. Föreställningen av denna föreställning i onlinevideor, eftersom de är underhållande, får det att se ut som om detta är vanligare i praktiken än vad det verkligen är
Svar
Jag håller inte riktigt med förutsättningen att ”så många” porträttkonstnärer målar med målningen upp och ner. Bland människor som är uppnådda nog för att rimligt kalla sig ”porträttartister” är det ganska sällsynt.
Men det kan verkligen vara en användbar inlärningsövning. En av kamparna med att lära sig att rita väl är att du måste sluta tänka i termer av symboler och istället återskapa det du faktiskt ser. Att vända målningen upp och ner är en genväg till det; det lurar ditt sinne att observera värderingar närmare, istället för att helt enkelt återuppliva hur du tycker att ett öga ska se ut.