Mejor respuesta
El bajo no es un violín, aunque está estrechamente relacionado; la afinación de cuartos (E A D G normalmente, de menor a mayor) y algunas diferencias estructurales son la razón en el propio instrumento. Hay tres formas básicas:
Compare las proporciones con el violonchelo:
Los bajos de cinco cuerdas (normalmente con una cuerda en si bajo) y los instrumentos con una extensión del diapasón sobre el pergamino no son infrecuentes, y los tamaños varían mucho, ambos a granel y en longitud de las cuerdas. Los violonchelos están mucho más estandarizados, la longitud de la cuerda varía solo alrededor de 5 mm y menos de 1 cm en básicamente todas las otras dimensiones.
Los sistemas de afinación son diferentes. Los violonchelos tienen una clavija de fricción de madera en la parte superior para enrollar la cuerda y, a menudo, una palanca de ajuste fina unida al cordal en la parte inferior donde se une el otro extremo de la cuerda (el extremo de la bola de la cuerda se engancha hasta el final de la cuerda). la palanca). En los bajos, la cuerda se enrosca a través del cordal y queda atrapada por el extremo de la bola, y hay una máquina de afinación de tornillo sin fin para asegurarse de que el tambor mucho más grande y generalmente metálico no se deslice:
Los arcos de bajo son muy diferentes; Son unos buenos 10 cm más cortos, tres veces más pesados y mucho más fuertes. También hay dos diseños completamente diferentes:
El arco superior aquí es un arco francés, que en realidad vino originalmente de Inglaterra, y el inferior es un arco alemán, que en realidad vino originalmente de Italia; ambos también están hechos de fibra de carbono. El arco alemán se sostiene con la palma hacia arriba con el pulgar y los dos primeros dedos sostienen el palo como un lápiz y los otros dos dedos controlan la parte inferior de la rana (la pieza ajustable en el extremo de la mano del cabello), el arco francés se sostiene como un arco de violonchelo.
Compárelos con el arco de violonchelo bastante delgado del mismo fabricante:
Los arcos de bajo son muy a menudo de fibra de carbono, porque un arco de violonchelo o violín de madera durará casi para siempre si no tiene accidentes, mientras que los arcos de bajo de madera se desgastan y pierden su resorte y curvatura con el tiempo; el material no puede soportar las grandes fuerzas del arco de bajo. Los arcos de bajo de carbono duran para siempre y, en mi opinión, son mucho más agradables de tocar. Los arcos de carbono para violonchelo y violín existen, y son igualmente agradables de tocar y duraderos … pero para esos instrumentos también suenan diferente, y algo falta en la calidad del sonido, mientras que para el bajo creo que el carbono es mejor en todos los sentidos.
El bajo tiene un tono más bajo (con una extensión o una cuerda B baja, una octava más baja) y una voz gruñona y mucho más fuerte que el violonchelo. Las cuerdas mucho más pesadas y el arco más fuerte permiten poner muchas veces la energía circulante en las cuerdas de un bajo de la que se puede hacer con un violonchelo sin causar problemas de entonación, por lo que aunque el instrumento es menos eficiente para convertir esa energía circulante en sonido, termina sonando más fuerte.
Un cambio tecnológico llegó alrededor de 1949 más o menos (la fecha de la primera patente presentada, otorgada en 1953 en los EE. UU.), para ambos instrumentos, cuando las primeras cuerdas de acero confiables estuvieron disponibles, desde que la Segunda Guerra Mundial había hecho realmente alambre de metal de alta calidad disponible, especialmente aluminio; Curiosamente, las cuerdas de acero para instrumentos de arco requieren un núcleo que está hecho de algo más suave que el acero, o adquieren algunas resonancias muy desagradables en la cuerda, y en las primeras cuerdas de acero, a menudo se trataba de alambre de aluminio. Esto puede haber sido responsable de la revolución en ese entonces en la técnica del violonchelo, ya que las extensiones requieren una acción bastante baja que solo se puede obtener con cuerdas modernas. Un segundo cambio en la tecnología de las cuerdas llegó, si mal no recuerdo, en 1988 más o menos, cuando la aleación de tungsteno estuvo disponible para las cuerdas de violonchelo; era demasiado caro de usar para cuerdas de bajo hasta algún tiempo después, no compré un juego de cuerdas de tungsteno hasta 2009 porque casi no toqué nada entre que me retiré de la interpretación profesional en 2002 y en algún momento de 2008, y en 2009 esas cuerdas me costaron alrededor de $ 650. En 2017, el mismo conjunto cuesta $ 218, lo que muestra el cambio en el precio de los materiales.
El tungsteno se usa para los devanados de tensión en la cuerda en lugar de acero, en realidad no es el núcleo sino la primera capa de bobinados en espiral alrededor del núcleo, que está hecho de un material más suave, a menudo una aleación de cobre o una cuerda hecha de un polímero de aramida llamado fibra Spectra, que también se utiliza para aparejos de yates.El tungsteno no es un metal que se pueda manipular de forma rutinaria, ya que es algo venenoso y la gente se sensibiliza a él, por lo que nunca se utiliza para el enrollado de cinta exterior de la cuerda, que suele ser una aleación de níquel muy parecida al metal de las monedas, y contiene demasiado níquel para ser llamado acero inoxidable … de hecho, las aleaciones de níquel son a menudo las mismas que se usaban para las palas de las turbinas de los motores a reacción antes de que se cambiaran todas a titanio.
La ventaja del tungsteno es que es un metal muy denso y tiene un factor de amortiguación bastante alto para el sonido. El resultado es una cuerda que necesita una tensión bastante alta en las cuerdas bajas y, por lo tanto, se puede tocar más fuerte. La amortiguación más alta significa que no suena excesivamente brillante y chirriante debajo del arco, y juntas estas cosas crean una cuerda que se puede tocar con más destreza.
En cualquier caso, un juego de cuerdas de aleación de tungsteno para un El violonchelo generalmente tendrá solo una o dos cuerdas más bajas hechas con tungsteno, mientras que un juego de bajo usará tungsteno para todas las cuerdas.
En cuanto a la interpretación, cada instrumento de cuerda ha tenido una revolución importante en la técnica que cambió todo para los jugadores; el violín ha tenido dos de esos. Han llegado en diferentes momentos de la historia. Las revoluciones del violín se debieron a Antonio Vivaldi (quien, para ser honesto, revolucionó todos los instrumentos de cuerda y es en gran parte responsable de la fama de Stradivari) y Leopold Mozart, padre del famoso Mozart. La viola tuvo su revolución con Mozart junior.
Tocar el violonchelo realmente cambió en la década de 1950 con Jaqueline Du Pre y Mistislav Rostropovich, y la invención de la digitación de «extensión» con la consiguiente mayor liquidez y destreza de tocar. La grabación definitiva de Du Pre del concierto para violonchelo de Elgar se puede comparar con las grabaciones anteriores, por lo que podemos escuchar la diferencia que hicieron estas técnicas; de manera similar, podemos comparar las suites Bach de Rostropovich con las grabaciones anteriores de Pablo Casals. Posiblemente este cambio se debió a la disponibilidad de cuerdas de acero, con su acción y posibilidades técnicas diferentes.
Tocar el bajo tuvo que esperar hasta que Francois Rabbath publicó su libro Nouvelle Technique de la contrebasse en 1977, y el inglés El mundo de los hablantes no se puso de moda hasta la década de 1990. La técnica de «pivote» de la mano izquierda de Rabbath no se parece en nada a los otros sistemas de digitación de instrumentos de cuerda orquestales, es una forma completamente diferente de ver cómo moverse alrededor del instrumento, y realmente cambió todo. Cuando aprendí a tocar por primera vez en la década de 1980, las suites para violonchelo de Bach eran algo que solo los grandes virtuosos del bajo intentarían, y las piezas que se habían escrito para Rabbath en la década de 1970 eran absolutamente inaccesibles. Después de leer y comprender la digitación de Rabbath, y luego tomarme el tiempo para aprenderla, entiendo por qué ahora son trabajos estándar de audición en escuelas de música universitarias; la técnica Rabbath los hace, en todo caso, un poco más fáciles de tocar en el bajo que en el violonchelo (las dificultades de interpretación persisten; no son música fácil en ningún sentido de fácil).
Rabbath la digitación solo es posible debido a las acciones mucho más bajas que puede usar en un contrabajo con cuerdas de acero o tungsteno y una configuración de bajo estilo derivada de la forma en que Jaco Pastorius tenía los bajos sin trastes configurados a fines de la década de 1970. Esto es muy, muy diferente de la configuración de un violonchelo; las cuerdas del bajo están en realidad más cerca del diapasón en toda su longitud y en realidad no divergen más allá del centro. El espacio debajo de una cuerda de bajo en el extremo de la cejuela suele ser bastante inferior a 0,5 mm.
El bajo normalmente también tiene un papel muy diferente en la orquesta.
En obras orquestales más antiguas , el bajo en su mayoría dobla los violonchelos una octava más abajo, y realmente no se esperaba que siguiera sus pasajes más rápidos.
Beethoven comenzó a usar el bajo por separado; Uno de mis momentos favoritos en la literatura orquestal es en la cúspide de la gigantesca fuga en Beethoven 3 (algo más tarde en su carrera de lo que parece, no están numerados en orden de composición), cuando los bajos llegan a entrar con un bajo, muy versión fuerte del tema de la fuga y rematar el enorme crescendo antes de que comience el desarrollo.
A partir de entonces, el bajo comenzó a ser el instrumento bajo para los tres coros principales de la orquesta; los bajos también se utilizarían para proporcionar notas bajas para el viento de madera y los metales, aunque este último no lo es tanto una vez que la tuba orquestal esté disponible.
Las cuerdas de acero y luego de tungsteno han cambiado el papel de los bajos en la orquesta. también, dado que ahora el instrumento es bastante capaz de sostenerse en la orquesta de cualquier forma que desee un compositor; Tienen toda la velocidad que permite la baja frecuencia de las notas, son lo suficientemente fuertes y los bajistas pueden seguir tocando alto y rápido más o menos indefinidamente, lo que también es cierto para las otras cuerdas pero no para la sección de metales. .
Un gran ejemplo de eso es la Sinfonía número 10 de Dmitri Shostakovich de 1951 (que debe haberse escrito asumiendo cuerdas de acero), en la que los bajos se tocan durante casi los 55 minutos completos y rara vez doblan los violonchelos. en absoluto; de hecho, los violonchelos tocan menos y se usan más como una sección de viola adicional en muchas partes de la obra.
Respuesta
Después de leer todas las respuestas, noté que no uno comentó sobre la diferencia de roles entre los dos instrumentos en orquestas o conjuntos pequeños.
Generalmente, a partir de mi experiencia tocando en orquestas, obviamente, los violines aparecen con mucha más frecuencia que cualquier otro instrumento. Celli obtiene algunas líneas de melodía y una hermosa disonancia y complementa principalmente a los violines. Celli son en general, hacen que la orquesta suene más completa y audaz con su tono bajo y poderoso. Celli también aparece en solos en piezas orquestales a menudo. Por alguna extraña razón, comparo espadas con instrumentos y compararía un violonchelo como una espada útil y poderosa, un violín como un estoque fino y rápido y un bajo como una espada larga y pesada.
Ahora el Los roles del bajo en las orquestas son muy diferentes al resto de los instrumentos. Obviamente, el bajo es un violonchelo más grande en apariencia, pero los roles en los conjuntos son sorprendentemente diferentes. Las bases, como lo indica su nombre, son responsables de mantener las líneas de base y mantener unida a una orquesta. Rara vez reciben melodías y, sinceramente, ni siquiera puedo escucharlas muy bien. Pero una vez que un director se concentra en el resto de la orquesta sin tocar las bases, parece que definitivamente falta algo.
Si estás considerando tocar cualquiera de los dos, tenga en cuenta que las bases son mucho más de fondo y rítmicas en mi opinión, mientras que los violonchelos son más relevantes para dar forma a melodías y tocar. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.