Nejlepší odpověď
Basa není housle, i když s ní úzce souvisí; ladění čtvrtiny (E A D G normálně, od nejnižší po nejvyšší) a některé strukturální rozdíly jsou důvodem pro samotný nástroj. Existují tři základní tvary:
Porovnejte proporce s cello:
Pět strunných basů (obvykle s nízkým řetězcem B) a nástrojů s rozšířením hmatníku přes svitek nejsou neobvyklé a velikosti se velmi liší. hromadně a na délku strun. Violoncella jsou mnohem standardizovanější, délka struny se liší v podstatě v každé jiné dimenzi pouze o 5 mm a méně než 1 cm.
Ladicí systémy jsou odlišné. Violoncella mají nahoře dřevěný třecí kolík, který navíjí strunu, a často dolaďovací páku připevněnou ke struníku ve spodní části, kde se připojuje druhý konec struny (kulový konec struny se zavěsí na konec páka). Na basách provléká struna struník a je zachycen kulovým koncem. K dispozici je šnekový tuningový stroj, který zajišťuje, že mnohem větší a obvykle kovový buben nesklouzne:
Baskytary se velmi liší; jsou o 10 cm kratší, trojnásobek hmotnosti a mnohem silnější. Existují také dva zcela odlišné vzory:
Horní luk je zde „francouzský luk“, který ve skutečnosti původně pocházel z Anglie, a dolní je „německý luk“, který ve skutečnosti původně pocházel z Itálie; oba jsou vyrobeny také z uhlíkových vláken. Německý luk je držen dlaní nahoru s palcem a první dva prsty drží hůl jako tužka a další dva prsty ovládají spodní část žáby (nastavitelný kus na konci rukou), francouzský luk je držen jako luk na violoncello.
Porovnejte je s poměrně hubeným lukem na violoncello od stejného výrobce:
Basové luky jsou velmi často z uhlíkových vláken, protože dřevěný violoncellový nebo houslový luk vydrží téměř navždy, pokud nemá žádné nehody, zatímco dřevěné basové luky se časem opotřebovávají a ztrácejí pružinu a zakřivení; materiál nedokáže unést velké síly v basovém luku. Karbonové basové luky vydrží věčně a podle mého názoru se s nimi hraje mnohem hezčí. Uhlíkové violoncellové a houslové luky existují a jsou podobně příjemné na hraní a odolné … ale u těchto nástrojů také zní jinak a něco jim na kvalitě zvuku obvykle chybí, zatímco u basů si myslím, že uhlík je ve všech ohledech lepší. >
Basa má nižší výšku tónu (s prodloužením nebo nízkou strunou B, o oktávu nižší) a hlasitěji, mnohem hlasitější než violoncello. Mnohem těžší struny a silnější luk umožňují dávat mnohokrát cirkulující energii do basových strun, než můžete u violoncella, aniž by způsobovaly intonační problémy, takže i když je nástroj méně efektivní při přeměně této cirkulující energie na zvuk, končí hlasitěji.
Technologická změna nastala přibližně v roce 1949 (datum prvního podaného patentu uděleného v USA v roce 1953), pro oba nástroje, když byly k dispozici první spolehlivé ocelové struny, protože druhá světová válka k dispozici vysoce kvalitní kovový drát, zejména hliník; zajímavé je, že ocelové struny pro smyčcové nástroje vyžadují jádro, které je vyrobeno z něčeho měkčího než ocel, nebo získávají v struně velmi nechutné rezonance a v prvních ocelových strunách to byl často hliníkový drát. To mohlo být zodpovědné za tehdejší revoluci ve violoncellové technice, protože rozšíření do značné míry vyžadují poměrně nízkou akci, kterou získáte pouze s moderními strunami. Druhá změna technologie strun dorazila, pokud si dobře pamatuji, rok 1988 nebo tak, když byla pro violoncellové struny dostupná slitina wolframu; bylo to příliš nákladné použít pro basové struny až o nějaký čas později, nekupoval jsem si sadu wolframových strun až do roku 2009, protože jsem sotva vůbec hrál mezi odchodem z profesionálního hraní v roce 2002 a někdy v roce 2008, a v roce 2009 mě tyto struny stály asi 650 $. V roce 2017 je stejná sada 218 USD, což ukazuje změnu ceny materiálů.
Wolfram se používá pro napínací vinutí v řetězci namísto oceli, není to vlastně jádro, ale první vrstva spirálová vinutí kolem jádra, která je vyrobena z měkčího materiálu, často slitiny mědi nebo lana vyrobeného z aramidového polymeru zvaného vlákno Spectra, také používaného pro vybavení jachet.Tungsten není kov, se kterým se dá běžně manipulovat, protože je poněkud jedovatý a lidé jsou na něj citliví, takže se nikdy nepoužívá pro navíjení vnější pásky na strunu, kterou je obvykle slitina niklu velmi blízká kovovému minci, a obsahující příliš mnoho niklu, aby se dalo nazvat nerezová ocel … ve skutečnosti jsou slitiny niklu často stejné, jaké byly použity pro lopatky turbín tryskových motorů dříve, než všechny přešly na titan.
Výhodou wolframu je, že je velmi hustý kov a má poměrně vysoký tlumicí faktor pro zvuk. Výsledkem je struna, která potřebuje poměrně vysoké napětí na nízkých strunách, a proto ji lze hrát hlasitěji. Vyšší tlumení znamená, že pod lukem není příliš jasný a škrábavý zvuk, a společně tyto věci vytvářejí strunu, kterou lze hrát obratněji.
V každém případě sada wolframových slitin pro struny violoncello bude mít obvykle pouze nejnižší jeden nebo dva struny vyrobené z wolframu, zatímco basová sada bude používat wolfram pro všechny struny.
Z hlediska výkonu měl každý strunný nástroj zásadní revoluci v technice, která se změnila vše pro hráče; housle měly dva takové. Přišli v různých dobách historie. Revoluce v houslích byla způsobena Antoniom Vivaldim (který má být upřímný, revolucí ve všech strunných nástrojích a je z velké části zodpovědný za slávu Stradivariho) a Leopoldem Mozartem, otcem slavného Mozarta. Viola prošla revolucí u Mozarta juniora.
Hra na violoncello se skutečně změnila v padesátých letech minulého století s Jaqueline Du Pre a Mistislavem Rostropovichem a vynález „prodlouženého“ prstování s výslednou větší likviditou a obratností hraní. Du Pre definitivní nahrávku koncertu violoncella Elgar lze porovnat s předchozími nahrávkami, takže můžeme slyšet, jak velký rozdíl tyto techniky přinesly; podobně můžeme srovnat Rostropovichovy Bachovy suity s předchozími nahrávkami Pabla Casalsa. Možná tato změna vyplynula z dostupnosti ocelových strun, s jejich různými akčními a technickými možnostmi.
Hraní na basu muselo počkat, dokud Francois Rabbath v roce 1977 nevydá svou knihu „Nouvelle technik de la contrebasse“, a angličtinu – mluvící svět se opravdu uchytil až v 90. letech. Rabbathova „pivotní“ levá ruka nijak nepodobá ostatním prstokladovým systémům orchestrálních strunných nástrojů, je to úplně jiný způsob pohledu na to, jak nástroj obejít, a skutečně změnil všechno. Když jsem se poprvé naučil hrát v 80. letech, byly Bachovy violoncellové suity něčím, o co by se pokoušeli jen ti největší basoví virtuosové, a skladby, které byly napsány pro Rabbath v 70. letech, byly naprosto nedostupné. Poté, co jsem si přečetl a pochopil prstoklad Rabbath, a poté jsem si našel čas, abych se to naučil, chápu, proč to je tak, že jsou nyní standardní konkurz na univerzitní hudební školu; Rabbathova technika jim usnadňuje hraní na basu, než na violoncelle (problémy s interpretací přetrvávají; nejde o snadnou hudbu v žádném smyslu slova „easy“).
Rabbath prstoklad je možný pouze díky mnohem nižším akcím, které můžete použít na kontrabas s ocelovými nebo wolframovými strunami a nastavení ve stylu basové kytary odvozené od způsobu, jakým Jaco Pastorius nechal nastavit pražcové basové kytary na konci 70. let. To se velmi, velmi liší od nastavení pro violoncello; basové struny jsou ve skutečnosti blíže k hmatníku po celé své délce a ve skutečnosti se nerozcházejí kolem středu. Mezera pod basovou strunou na konci matice je obvykle mnohem menší než 0,5 mm.
Také basa má obvykle velmi odlišnou roli v orchestru.
Ve starších orchestrálních dílech „Basa většinou zdvojnásobuje violoncella o oktávu níže a neočekávalo se, že bude následovat jejich rychlejší pasáže.
Beethoven začal basy používat samostatně; jeden z mých nejoblíbenějších momentů v orchestrální literatuře je na vrcholu gigantické fugy v Beethovenovi 3 (o něco později v jeho kariéře, než to zní, nejsou očíslovány v pořadí složení), kdy basy vstupují s nízkým, velmi hlasitá verze fugového tématu a završte obrovské crescendo před zahájením vývoje.
Od té doby začala být basa basovým nástrojem všech tří hlavních sborů orchestru; basy by byly vyzvány, aby poskytovaly nízké tóny také pro dechový nástroj a mosaz, i když méně již, jakmile bude k dispozici orchestrální Tuba.
Ocelové a poté wolframové struny změnily roli basů v orchestru také, protože nástroj je nyní schopen udržet si v orchestru vše, co si skladatel přeje; mají veškerou rychlost, kterou nízká frekvence not umožní, jsou dostatečně hlasité a basoví hráči mohou držet krok s hlasitým a rychlým víceméně neurčitou dobou, což platí i pro ostatní struny, ale ne pro mosaznou sekci .
Skvělým příkladem je Dmitrij Šostakovičova Symfonie číslo 10 z roku 1951 (která musela být napsána za předpokladu ocelových strun), kde basy hrají téměř celých 55 minut a málokdy zdvojnásobí violoncella. vůbec; ve skutečnosti violoncella hrají méně a v mnoha částech práce se používají spíše jako sekce pro violu.
Odpověď
Po přečtení všech odpovědí jsem si všiml, že ne jeden komentoval rozdíl v rolích mezi těmito dvěma nástroji v orchestrech nebo malých souborech.
Z mých zkušeností s hraním v orchestrech se samozřejmě housle objevují mnohem častěji než jakýkoli jiný nástroj. Celli dostanou několik melodických linek a krásnou disonanci a primárně doplňují housle. Celli jsou celkově, díky nízkému a silnému tónu dělají orchestr plnější a odvážnější. Celli jsou také často uváděna v sólech v orchestrálních skladbách. Z nějakého zvláštního důvodu srovnávám meče s nástroji a porovnal bych cello jako šikovný, mocný meč, housle jako tenký, rychlý rapír a bas jako dlouhý a těžký meč.
Nyní Basové role v orchestrech se velmi liší od ostatních nástrojů. Je zřejmé, že basa je vzhledem vzhledově větší violoncello, ale role v souborech se překvapivě liší. Základny, jak je uvedeno v jejich názvu, jsou odpovědné za udržování základních linií a držení orchestru pohromadě. Melodie dostávají jen zřídka a upřímně je ani moc dobře neslyším. Ale jakmile se dirigent soustředí na zbytek orchestru bez hraní základen, zdá se, že něco určitě chybí.
Pokud jste vzhledem k tomu, že hrajete některou z těchto dvou možností, mějte na paměti, že základy jsou podle mého názoru mnohem rytmičtější a rytmické, zatímco violoncella jsou důležitější pro formování melodií a hraní. Pokud máte jakékoli dotazy, neváhejte se zeptat.