Melhor resposta
O baixo não é um violino, embora esteja intimamente relacionado; a afinação das quartas (E A D G normalmente, da mais baixa para a mais alta) e algumas diferenças estruturais são a razão do próprio instrumento. Existem três formas básicas:
Compare as proporções ao violoncelo:
Cinco baixos de cordas (com uma corda B grave, geralmente) e instrumentos com uma extensão da escala sobre o pergaminho não são incomuns, e os tamanhos variam muito, ambos no volume e no comprimento das cordas. Os violoncelos são muito mais padronizados, o comprimento das cordas varia em apenas 5 mm e menos de 1 cm em basicamente todas as outras dimensões.
Os sistemas de afinação são diferentes. Os violoncelos têm um pino de fricção de madeira na parte superior para enrolar a corda e, muitas vezes, uma alavanca de ajuste fino presa ao arremate na parte inferior, onde a outra extremidade da corda se conecta (a ponta redonda da corda engancha no final de a alavanca). Nos baixos, a corda passa pelo arremate e é presa pela extremidade esférica, e há uma máquina de ajuste de engrenagem helicoidal para garantir que o tambor muito maior, geralmente de metal, não escorregue:
Os arcos baixos são muito diferentes; eles são uns bons 10 cm mais curtos, três vezes o peso e muito mais fortes. Existem também dois designs completamente diferentes:
O arco superior aqui é um arco francês, que na verdade veio originalmente da Inglaterra, e o inferior é um arco alemão, que na verdade veio da Itália; ambos são feitos de fibra de carbono. O arco alemão é segurado com a palma para cima com o polegar e os dois primeiros dedos segurando o bastão como um lápis e os outros dois dedos controlando a parte inferior do sapo (a peça ajustável na ponta da mão do cabelo), o arco francês é segurado como um arco de violoncelo.
Compare-os com o arco de violoncelo bastante estreito do mesmo fabricante:
Os arcos baixos são frequentemente de fibra de carbono, porque um violoncelo de madeira ou arco de violino durará quase para sempre se não tiver acidentes, enquanto os arcos de baixo de madeira se desgastam e perdem sua elasticidade e curvatura com o tempo; o material não aguenta as grandes forças do arco baixo. Os arcos de baixo de carbono duram para sempre e, na minha opinião, são significativamente mais agradáveis de tocar. Os arcos de violoncelo e violino de carbono existem e são igualmente agradáveis de tocar e duráveis … mas para esses instrumentos eles também soam diferentes e normalmente falta algo na qualidade do som, enquanto para o baixo eu acho que o carbono é melhor em todos os sentidos.
O baixo tem um tom mais baixo (com uma extensão ou uma corda B grave, uma oitava mais baixa) e uma voz rouca e muito mais alta do que o violoncelo. As cordas muito mais pesadas e o arco mais forte permitem colocar muitas vezes mais energia circulante nas cordas de um baixo do que em um violoncelo, sem causar problemas de entonação, portanto, embora o instrumento seja menos eficiente em transformar essa energia circulante em som, ele acaba soando mais alto.
Uma mudança tecnológica chegou por volta de 1949 (a data da primeira patente depositada, concedida em 1953 nos Estados Unidos), para ambos os instrumentos, quando as primeiras cordas de aço confiáveis se tornaram disponíveis, já que a 2ª Guerra Mundial realmente fio de metal de alta qualidade disponível, especialmente alumínio; curiosamente, as cordas de aço para instrumentos de arco requerem um núcleo feito de algo mais macio do que o aço, ou adquirem algumas ressonâncias desagradáveis na corda, e nas primeiras cordas de aço isso costumava ser fio de alumínio. Isso pode ter sido responsável pela revolução na técnica do violoncelo, uma vez que as extensões requerem uma ação bastante baixa que você só pode obter com cordas modernas. Uma segunda mudança na tecnologia das cordas chegou, se bem me lembro, em 1988 ou então, quando a liga de tungstênio se tornou disponível para cordas de violoncelo; era muito caro para usar como cordas de baixo até algum tempo depois, eu não comprei um conjunto de cordas de tungstênio até 2009 porque eu quase não toquei entre me aposentar do jogo profissional em 2002 e em algum momento de 2008, e em 2009 essas cordas me custaram cerca de $ 650. Em 2017, o mesmo conjunto custou $ 218, o que mostra a mudança no preço dos materiais.
Tungstênio é usado para enrolamentos de tensão na corda em vez de aço, não é realmente o núcleo, mas a primeira camada de enrolamentos espirais em torno do núcleo, que é feito de um material mais macio, geralmente liga de cobre ou uma corda feita de um polímero de aramida chamado fibra Spectra, também usado para cordame de iates.O tungstênio não é um metal que pode ser manuseado rotineiramente, pois é um tanto venenoso e as pessoas ficam sensibilizadas a ele, então nunca é usado para enrolar a fita externa da corda, que geralmente é uma liga de níquel muito próxima ao metal moeda, e contendo níquel demais para ser chamado de aço inoxidável … na verdade, as ligas de níquel são frequentemente as mesmas que eram usadas nas lâminas de turbinas de motores a jato antes de todas mudarem para titânio.
A vantagem do tungstênio é que ele é um metal muito denso e tem um fator de amortecimento bastante alto para o som. O resultado é uma corda que precisa de uma tensão bastante alta nas cordas graves e, portanto, pode ser tocada mais alto. O amortecimento mais alto significa que não é excessivamente brilhante e áspero soando sob o arco e, juntas, essas coisas formam uma corda que pode ser tocada com mais destreza.
Em qualquer caso, um conjunto de cordas de liga de tungstênio para um O violoncelo normalmente terá apenas uma ou duas cordas mais graves feitas com tungstênio, enquanto um conjunto de baixo usará tungstênio para todas as cordas.
Em termos de desempenho, cada instrumento de cordas teve uma grande revolução na técnica que mudou tudo para jogadores; o violino teve dois. Eles vieram em diferentes épocas da história. As revoluções do violino foram devidas a Antonio Vivaldi (que para ser honesto revolucionou todos os instrumentos de cordas e é o grande responsável pela fama de Stradivari) e Leopold Mozart, pai do famoso Mozart. A viola teve sua revolução com Mozart Junior.
A forma de tocar violoncelo realmente mudou na década de 1950 com Jaqueline Du Pre e Mistislav Rostropovich, e a invenção da dedilhação “extensiva” com a resultante maior liquidez e destreza de tocar. A gravação definitiva de Du Pre do concerto para violoncelo de Elgar pode ser comparada com as gravações anteriores, então podemos ouvir a diferença que essas técnicas fizeram; da mesma forma, podemos comparar as suítes Bach de Rostropovich com as gravações anteriores de Pablo Casals. Possivelmente essa mudança resultou da disponibilidade de cordas de aço, com suas diferentes ações e possibilidades técnicas.
A execução do contrabaixo teve que esperar até que François Rabbath publicasse seu livro Nouvelle technology de la contrebasse em 1977, e os ingleses -falar do mundo não pegou até os anos 1990. A técnica de “pivô” da mão esquerda do Rabbath não se assemelha de forma alguma aos outros sistemas de dedilhado de instrumentos de cordas orquestrais, é uma maneira completamente diferente de ver como contornar o instrumento e realmente mudou tudo. Quando eu aprendi a tocar na década de 1980, as suítes para violoncelo de Bach eram algo que apenas os maiores virtuosos do baixo tentariam, e as peças que foram escritas para Rabbath na década de 1970 eram totalmente inacessíveis. Depois de ler e entender sobre os dedilhados do Rabbath, e então dedicar um tempo para aprendê-lo, eu entendo por que eles são agora trabalhos de teste padrão para escolas de música em universidades; a técnica do Rabbath os torna, no mínimo, um pouco mais fáceis de tocar no baixo do que no violoncelo (as dificuldades de interpretação permanecem; eles não são músicas fáceis em nenhum sentido de fácil).
Rabbath dedilhar só é possível devido às ações muito mais baixas que você pode usar em um contrabaixo com cordas de aço ou tungstênio e uma configuração no estilo de baixo derivada da forma como Jaco Pastorius tinha baixistas sem trastes configurados no final dos anos 1970. Isso é muito, muito diferente da configuração de um violoncelo; as cordas do baixo estão, na verdade, mais próximas da escala em todo o seu comprimento e não divergem além do centro. A folga sob uma corda de baixo na extremidade da noz geralmente é bem menor que 0,5 mm.
O baixo normalmente tem um papel muito diferente na orquestra também.
Em obras orquestrais mais antigas , o baixo geralmente dobra os violoncelos uma oitava abaixo, e não era esperado que seguisse suas passagens mais rápidas.
Beethoven começou a usar o baixo separadamente; um dos meus momentos favoritos na literatura orquestral é no auge da fuga gigantesca de Beethoven 3 (um pouco mais tarde em sua carreira do que parece, eles não são numerados na ordem da composição), quando os baixos começam a entrar com um baixo, muito versão alta do tema da fuga e finalizando o enorme crescendo antes do desenvolvimento começar.
A partir de então, o baixo passou a ser o instrumento de baixo para todos os três coros principais da orquestra; os baixos seriam chamados para fornecer notas baixas para o sopro e o latão, embora o último menos depois que a Tuba orquestral se tornasse disponível.
As cordas de aço e de tungstênio mudaram o papel dos baixos na orquestra também, uma vez que agora o instrumento é perfeitamente capaz de se manter na orquestra da maneira que um compositor desejar; eles têm toda a velocidade que a baixa frequência das notas permite, são suficientemente altos, e os baixistas podem continuar tocando alto e rápido mais ou menos indefinidamente, o que também é verdadeiro para as outras cordas, mas não para a seção de metais .
Um grande exemplo disso é a Sinfonia número 10 de Dmitri Shostakovich, de 1951 (que deve ter sido escrita assumindo cordas de aço), na qual os baixos tocam por quase 55 minutos inteiros e raramente dobram os violoncelos em absoluto; na verdade, os violoncelos tocam menos e são mais usados como uma seção extra de viola em muitas partes da obra.
Resposta
Depois de ler todas as respostas, percebi que não um comentou sobre a diferença de papéis entre os dois instrumentos em orquestras ou pequenos conjuntos.
Geralmente, a partir de minhas experiências tocando em orquestras, obviamente, violinos são apresentados com muito mais frequência do que qualquer outro instrumento. Celli consegue algumas linhas melódicas e bela dissonância e principalmente elogia os violinos. Celli são no geral, fazem a orquestra soar mais cheia e ousada com seu tom baixo e poderoso. Celli também aparece frequentemente em solos em peças orquestrais. Por alguma razão estranha, comparo espadas a instrumentos e compararia um violoncelo sendo uma espada poderosa e útil, um violino sendo um florete fino e rápido e um baixo sendo uma espada longa e pesada.
Agora, o os papéis do baixo em orquestras são muito diferentes do resto dos instrumentos. Obviamente, o baixo é um violoncelo maior na aparência, mas os papéis nos conjuntos são chocantemente diferentes. As bases, conforme indicado pelo nome, são responsáveis por manter as linhas de base e manter uma orquestra unida. Eles raramente recebem melodias e, honestamente, eu nem consigo ouvi-las muito bem. Mas, uma vez que um maestro se concentra no resto da orquestra sem as bases tocando, parece que algo está definitivamente faltando.
Se você estiver considerando tocar qualquer um dos dois, observe que as bases são muito mais básicas e rítmicas na minha opinião, enquanto os violoncelos são mais relevantes para moldar melodias e tocar. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar.