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Der Bass ist keine Geige, obwohl er eng miteinander verwandt ist. Die vierte Stimmung (E A D G normalerweise vom niedrigsten zum höchsten) und einige strukturelle Unterschiede sind der Grund für das Instrument selbst. Es gibt drei Grundformen:
Vergleichen Sie die Proportionen mit dem Cello:
Fünf Saitenbässe (normalerweise mit einer niedrigen B-Saite) und Instrumente mit einer Verlängerung des Griffbretts über der Schriftrolle sind keine Seltenheit, und die Größen variieren stark in loser Schüttung und in Länge der Saiten. Cellos sind viel standardisierter, die Saitenlänge variiert in jeder anderen Dimension nur um etwa 5 mm und weniger als 1 cm.
Die Stimmsysteme sind unterschiedlich. Cellos haben oben einen hölzernen Reibungsstift zum Aufwickeln der Saite und häufig einen Feinabstimmungshebel, der unten am Saitenhalter angebracht ist, an dem das andere Ende der Saite befestigt ist (das Kugelende der Saite hakt sich am Ende ein) der Hebel). Bei Bässen fädelt sich die Saite durch den Saitenhalter und wird vom Kugelende erfasst. Außerdem gibt es eine Schneckengetriebe-Stimmmaschine, um sicherzustellen, dass die viel größere und normalerweise metallische Trommel nicht verrutscht:
Bassbögen sind sehr unterschiedlich; Sie sind gut 10 cm kürzer, dreimal so schwer und viel stärker. Es gibt auch zwei völlig unterschiedliche Designs:
Der obere Bogen hier ist ein „französischer Bogen“, der ursprünglich aus England stammte, und der untere ist ein „deutscher Bogen“, der ursprünglich aus Italien stammte. beide bestehen zufällig auch aus Kohlefaser. Der deutsche Bogen wird mit dem Daumen und den ersten beiden Fingern, die den Stock wie einen Bleistift halten, mit der Handfläche nach oben gehalten, und die anderen beiden Finger steuern die Unterseite des Frosches (das verstellbare Stück am Handende des Haares). Der französische Bogen wird wie folgt gehalten ein Cellobogen.
Vergleichen Sie diese mit dem eher dünnen Cellobogen desselben Herstellers:
Bassbögen bestehen sehr oft aus Kohlefaser, da ein Holzcello- oder Geigenbogen fast ununterbrochen hält, wenn keine Unfälle auftreten, während Holzbassbögen abgenutzt sind und mit der Zeit ihre Feder und Krümmung verlieren. Das Material kann die großen Kräfte im Bassbogen nicht aufnehmen. Carbon Bass Bows halten ewig und sind meiner Meinung nach wesentlich schöner zu spielen. Es gibt Carbon-Cello- und Violinbögen, die ähnlich schön zu spielen und langlebig sind. Aber für diese Instrumente klingen sie auch anders, und in der Klangqualität fehlt normalerweise etwas, während für Bass Carbon in jeder Hinsicht besser ist. P. >
Der Bass hat eine niedrigere Tonhöhe (mit einer Erweiterung oder einer tiefen B-Saite, eine Oktave tiefer) und eine wachsende, viel lautere Stimme als das Cello. Die viel schwereren Saiten und der stärkere Bogen ermöglichen es, die zirkulierende Energie um ein Vielfaches in die Saiten eines Basses zu stecken, als dies mit einem Cello möglich ist, ohne Intonationsprobleme zu verursachen. Obwohl das Instrument diese zirkulierende Energie weniger effizient in Klang umwandelt, wird es lauter.
Ein technologischer Wandel kam um 1949 oder so (das Datum des ersten angemeldeten Patents, das 1953 in den USA erteilt wurde) für beide Instrumente, als die ersten zuverlässigen Stahlsaiten verfügbar wurden, seit der Zweite Weltkrieg wirklich gemacht hatte hochwertiger Metalldraht erhältlich, insbesondere Aluminium; Interessanterweise erfordern Stahlsaiten für Streichinstrumente einen Kern, der aus etwas Weicherem als dem Stahl besteht, oder sie erhalten einige sehr unangenehme Resonanzen in der Saite, und in den ersten Stahlsaiten war dies oft Aluminiumdraht. Dies mag für die Revolution in der damaligen Cellotechnik verantwortlich gewesen sein, da Erweiterungen so ziemlich eine relativ geringe Aktion erfordern, die Sie nur mit modernen Saiten erzielen können. Eine zweite Änderung der Saitentechnologie kam, wenn ich mich recht erinnere, 1988 oder so, als Wolframlegierung für Cellosaiten verfügbar wurde; Es war zu teuer, es für Bass-Saiten zu verwenden, bis ich einige Zeit später einen Satz Wolfram-Saiten kaufte, da ich zwischen dem Rücktritt vom professionellen Spiel im Jahr 2002 und irgendwann im Jahr 2008 kaum etwas gespielt habe und diese Saiten mich 2009 gekostet haben ungefähr $ 650. Im Jahr 2017 kostet das gleiche Set 218 US-Dollar, was die Änderung des Materialpreises zeigt.
Wolfram wird für die Spannwicklungen in der Saite anstelle von Stahl verwendet, es ist eigentlich nicht der Kern, sondern die erste Schicht aus Spiralwicklungen um den Kern, der aus einem weicheren Material besteht, häufig einer Kupferlegierung oder einem Seil aus einem Aramidpolymer namens Spectra-Faser, das auch für die Takelage von Yachten verwendet wird.Wolfram ist kein Metall, das routinemäßig gehandhabt werden kann, da es etwas giftig ist und die Menschen dafür sensibilisiert werden. Daher wird es niemals für das äußere Bandwickeln der Saite verwendet, bei der es sich normalerweise um eine Nickelmlegierung handelt, die dem Münzmetall sehr nahe kommt Sie enthalten einfach zu viel Nickel, um als Edelstahl bezeichnet zu werden. Tatsächlich sind die Nickellegierungen häufig die gleichen, die für Turbinenschaufeln von Strahltriebwerken verwendet wurden, bevor alle auf Titan umgestellt wurden.
Der Vorteil von Wolfram besteht darin, dass dies der Fall ist ist ein sehr dichtes Metall und hat einen ziemlich hohen Schalldämpfungsfaktor. Das Ergebnis ist eine Saite, die eine ziemlich hohe Spannung an den niedrigen Saiten benötigt und daher lauter gespielt werden kann. Die höhere Dämpfung bedeutet, dass es unter dem Bogen nicht übermäßig hell und kratzig klingt, und zusammen ergeben diese Dinge eine Saite, die geschickter gespielt werden kann.
In jedem Fall ein Saitensatz aus Wolframlegierung für a Cello hat normalerweise nur die niedrigsten ein oder zwei Saiten, die mit Wolfram hergestellt wurden, während ein Bass-Set Wolfram für alle Saiten verwendet.
In Bezug auf die Leistung hat jedes Saiteninstrument eine große Revolution in der Technik erfahren, die sich geändert hat alles für Spieler; Die Geige hat zwei solche gehabt. Sie sind zu verschiedenen Zeiten in der Geschichte gekommen. Die Geigenrevolutionen waren Antonio Vivaldi (der ehrlich gesagt alle Streichinstrumente revolutionierte und maßgeblich für den Ruhm von Stradivari verantwortlich ist) und Leopold Mozart, dem Vater des berühmten Mozart, zu verdanken. Die Bratsche hatte ihre Revolution mit Mozart junior.
Das Cellospiel änderte sich in den 1950er Jahren mit Jaqueline Du Pre und Mistislav Rostropovich wirklich und die Erfindung des „Extension“ -Fingers mit der daraus resultierenden größeren Liquidität und Geschicklichkeit des Spielens. Die endgültige Aufnahme des Elgar-Cellokonzerts durch Du Pre kann mit den früheren Aufnahmen verglichen werden, sodass wir hören können, wie viel Unterschied diese Techniken gemacht haben. Ebenso können wir Rostropovichs Bach-Suiten mit den früheren Aufnahmen von Pablo Casals vergleichen. Möglicherweise resultierte diese Änderung aus der Verfügbarkeit von Stahlsaiten mit ihren unterschiedlichen Aktionen und technischen Möglichkeiten.
Das Bassspiel musste warten, bis Francois Rabbath 1977 sein Buch Nouvelle Technik de la Contrebasse und die englischen veröffentlichte Die sprechende Welt hat sich erst in den 1990er Jahren wirklich durchgesetzt. Die Rabbath-Pivot-Technik für die linke Hand ähnelt in keiner Weise den anderen Fingersystemen für Orchester-Streichinstrumente. Sie ist eine völlig andere Sichtweise, wie man sich um das Instrument herum bewegt, und hat wirklich alles verändert. Als ich in den 1980er Jahren das erste Mal spielen lernte, waren die Bach-Cellosuiten etwas, was nur die größten Bassvirtuosen versuchen würden, und die Stücke, die in den 1970er Jahren für Rabbath geschrieben worden waren, waren absolut unnahbar. Nachdem ich über Rabbaths Fingersätze gelesen und sie verstanden und mir dann die Zeit genommen habe, sie zu lernen, verstehe ich, warum sie jetzt Standard-Auditionswerke der Musikschule der Universität sind. Die Rabbath-Technik macht es, wenn überhaupt, etwas einfacher, am Bass zu spielen als am Cello (die Interpretationsschwierigkeiten bleiben bestehen; es handelt sich nicht um einfache Musik im Sinne von „leicht“).
Rabbath Fingersatz ist nur möglich, weil Sie einen Kontrabass mit Stahl- oder Wolframsaiten viel weniger Aktionen ausführen können und ein Setup im Stil einer Bassgitarre, das sich aus der Art und Weise ergibt, wie Jaco Pastorius Ende der 1970er Jahre fretless Bassgitarren aufgebaut hat. Dies unterscheidet sich sehr stark vom Setup für ein Cello. Die Basssaiten befinden sich über ihre gesamte Länge näher am Griffbrett und weichen nicht wirklich über die Mitte hinaus ab. Der Abstand unter einer Basssaite am Mutternende beträgt normalerweise deutlich weniger als 0,5 mm.
Der Bass spielt normalerweise auch im Orchester eine ganz andere Rolle.
In älteren Orchesterwerken Der Bass verdoppelt die Celli meistens um eine Oktave tiefer und es wurde nicht erwartet, dass sie ihren schnelleren Passagen folgen.
Beethoven begann, den Bass separat zu verwenden. Einer meiner Lieblingsmomente in der Orchesterliteratur ist der Höhepunkt der gigantischen Fuge in Beethoven 3 (etwas später in seiner Karriere, als es sich anhört, sind sie nicht in der Reihenfolge der Komposition nummeriert), wenn die Bässe mit einem tiefen, sehr niedrigen Wert eintreten laute Version des Fugenthemas und krönen Sie das riesige Crescendo, bevor die Entwicklung beginnt.
Von da an war der Bass das Bassinstrument für alle drei Hauptchöre des Orchesters; Die Bässe sollten auch tiefe Noten für Holzbläser und Blechbläser liefern, letztere jedoch weniger, sobald die orchestrale Tuba verfügbar wurde.
Stahl- und Wolframsaiten haben die Rolle der Bässe im Orchester verändert auch, da das Instrument jetzt durchaus in der Lage ist, sich im Orchester zu behaupten, wie es ein Komponist wünscht; Sie haben die Geschwindigkeit, die die niedrige Frequenz der Noten zulässt, sie sind ausreichend laut, und Bassisten können mehr oder weniger unbegrenzt laut und schnell spielen, was auch für die anderen Saiten gilt, nicht jedoch für die Blechbläser .
Ein gutes Beispiel dafür ist Dmitri Schostakowitschs Sinfonie Nr. 10 aus dem Jahr 1951 (die unter der Annahme von Stahlsaiten geschrieben worden sein muss), in der die Bässe fast die gesamten 55 Minuten spielen und die Celli selten verdoppeln überhaupt; Tatsächlich spielen die Celli weniger und werden in vielen Teilen der Arbeit eher wie eine zusätzliche Bratschensektion verwendet.
Antwort
Nachdem ich alle Antworten gelesen hatte, bemerkte ich, dass nein Einer kommentierte den Unterschied in den Rollen zwischen den beiden Instrumenten in Orchestern oder kleinen Ensembles.
Aufgrund meiner Erfahrungen beim Spielen in Orchestern werden Geigen im Allgemeinen offensichtlich viel häufiger als jedes andere Instrument vorgestellt. Celli bekommen ein paar Melodielinien und schöne Dissonanzen und ergänzen vor allem die Geigen. Celli sind insgesamt, lassen das Orchester mit ihrem tiefen und kraftvollen Ton voller und kühner klingen. Celli sind auch oft in Soli in Orchesterstücken zu sehen. Aus irgendeinem Grund vergleiche ich Schwerter mit Instrumenten und ich würde ein Cello als handliches, kraftvolles Schwert vergleichen, eine Geige als dünnes, schnelles Rapier und einen Bass als langes, schweres Breitschwert.
Nun das Die Rollen des Basses in Orchestern unterscheiden sich stark von den übrigen Instrumenten. Offensichtlich ist der Bass ein größeres Cello, aber die Rollen in Ensembles sind schockierend unterschiedlich. Basen, wie durch ihren Namen angegeben, sind dafür verantwortlich, die Grundlinien aufrechtzuerhalten und ein Orchester zusammenzuhalten. Sie erhalten selten Melodien und ehrlich gesagt kann ich sie nicht einmal sehr gut hören. Aber wenn sich ein Dirigent auf den Rest des Orchesters konzentriert, ohne dass die Basen spielen, scheint etwas definitiv zu fehlen.
Wenn ja Wenn Sie eines der beiden Spiele in Betracht ziehen, beachten Sie, dass die Basen meiner Meinung nach viel mehr Hintergrund und Rhythmus haben, während Celli für die Gestaltung von Melodien und das Spielen relevanter sind. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen.