Migliore risposta
Il basso non è un violino, sebbene sia strettamente correlato; laccordatura delle quarte (MI LA RE Sol normalmente, dal più basso al più alto) e alcune differenze strutturali sono la ragione nello strumento stesso. Esistono tre forme di base:
Confronta le proporzioni con il violoncello:
Bassi a cinque corde (con una corda di si basso, di solito) e strumenti con unestensione della tastiera sullo scroll non sono rari e le dimensioni variano molto, entrambi alla rinfusa e in lunghezza delle corde. I violoncelli sono molto più standardizzati, la lunghezza delle corde varia solo di circa 5 mm e inferiore a 1 cm praticamente in ogni altra dimensione.
I sistemi di accordatura sono diversi. I violoncelli hanno un piolo di attrito in legno nella parte superiore per avvolgere la corda, e spesso una leva di regolazione fine attaccata alla cordiera nella parte inferiore dove si attacca laltra estremità della corda (lestremità sferica della corda si aggancia allestremità la leva). Sui bassi la corda passa attraverso la cordiera e viene catturata dallestremità della palla, e cè una macchina per laccordatura a vite senza fine per assicurarsi che il tamburo molto più grande e solitamente di metallo non scivoli:
Gli archi per basso sono molto diversi; sono ben 10 cm più corti, tre volte più pesanti e molto più resistenti. Esistono anche due design completamente diversi:
Larco superiore qui è un “arco francese”, originariamente originario dellInghilterra, mentre quello inferiore è un “arco tedesco”, originariamente originario dellItalia; entrambi questi sono fatti anche di fibra di carbonio. Larco tedesco è tenuto con il pollice rivolto verso lalto e le prime due dita tengono il bastone come una matita e le altre due dita controllano il fondo della rana (il pezzo regolabile allestremità della mano dei capelli), larco francese è tenuto come un arco da violoncello.
Confronta quelli con larco da violoncello piuttosto sottile dello stesso produttore:
Gli archi per basso sono molto spesso in fibra di carbonio, perché un arco di violoncello o violino in legno durerà quasi per sempre se non ha incidenti, mentre gli archi in legno per basso si consumano e perdono la loro molla e curvatura nel tempo; il materiale non può sopportare le grandi forze nellarco del basso. Gli archi in carbonio durano per sempre e secondo me sono molto più belli da suonare. Gli archi in carbonio per violoncello e violino esistono, e sono altrettanto belli da suonare e durevoli … ma per quegli strumenti suonano anche in modo diverso, e qualcosa manca tipicamente alla qualità del suono, mentre per il basso penso che il carbonio sia migliore sotto ogni aspetto.
Il basso ha un tono più basso (con unestensione o una corda di SI basso, unottava più bassa) e una voce crescente e molto più forte del violoncello. Le corde molto più pesanti e larco più forte consentono di mettere molte volte lenergia circolante nelle corde di un basso rispetto a un violoncello senza causare problemi di intonazione, quindi anche se lo strumento è meno efficiente nel trasformare quellenergia circolante in suono, finisce per essere più forte.
Un cambiamento tecnologico arrivò intorno al 1949 circa (la data del primo brevetto depositato, concesso nel 1953 negli Stati Uniti), per entrambi gli strumenti, quando furono disponibili le prime affidabili corde in acciaio, da quando la seconda guerra mondiale aveva fatto davvero disponibile filo metallico di alta qualità, soprattutto alluminio; È interessante notare che le corde in acciaio per strumenti ad arco richiedono unanima che sia fatta di qualcosa di più morbido dellacciaio, oppure acquisiscono delle risonanze molto sgradevoli nella corda, e nelle prime corde dacciaio questo era spesso filo di alluminio. Questo potrebbe essere stato responsabile della rivoluzione di allora nella tecnica del violoncello, poiché le estensioni richiedono praticamente unazione piuttosto bassa che puoi ottenere solo con le corde moderne. Un secondo cambiamento nella tecnologia delle corde arrivò, se ricordo bene, nel 1988 circa, quando la lega di tungsteno divenne disponibile per le corde di violoncello; era troppo costoso da usare per le corde del basso fino a qualche tempo dopo, non ho comprato un set di corde in tungsteno fino al 2009 perché non ho suonato quasi del tutto tra il ritiro dalla professione nel 2002 e qualche tempo nel 2008, e nel 2009 quelle corde mi sono costate circa $ 650. Nel 2017 lo stesso set è di $ 218, che mostra la variazione del prezzo dei materiali.
Il tungsteno viene utilizzato per gli avvolgimenti di tensione nella corda invece dellacciaio, non è effettivamente il nucleo ma il primo strato di avvolgimenti a spirale attorno al nucleo, che è fatto di un materiale più morbido, spesso lega di rame o una corda fatta di un polimero aramidico chiamato fibra Spectra, utilizzata anche per le manovre di yacht.Il tungsteno non è un metallo che può essere maneggiato abitualmente, poiché è alquanto velenoso e le persone si sensibilizzano ad esso, quindi non viene mai utilizzato per lavvolgimento del nastro esterno della corda, che di solito è una lega di nichel molto vicino al metallo della moneta, e contenendo troppo nichel per essere chiamato acciaio inossidabile … infatti, le leghe di nichel sono spesso le stesse che venivano utilizzate per le pale delle turbine dei motori a reazione prima che passassero tutte al titanio.
Il vantaggio del tungsteno è che esso è un metallo molto denso e ha un fattore di smorzamento abbastanza alto per il suono. Il risultato è una corda che necessita di una tensione abbastanza alta sulle corde basse, e quindi può essere suonata più forte. Lo smorzamento più alto significa che non è eccessivamente brillante e suona graffiante sotto larco, e insieme queste cose creano una corda che può essere suonata in modo più abile.
In ogni caso, un set di corde in lega di tungsteno per un Il violoncello di solito ha solo una o due corde più basse realizzate con tungsteno, mentre un set di basso utilizzerà il tungsteno per tutte le corde.
Dal punto di vista delle prestazioni, ogni strumento a corda ha avuto una grande rivoluzione nella tecnica che è cambiata tutto per i giocatori; il violino ne ha avuti due. Sono venuti in tempi diversi nella storia. Le rivoluzioni violiniche furono dovute ad Antonio Vivaldi (che a dire il vero rivoluzionò tutti gli strumenti ad arco, ed è largamente responsabile della fama di Stradivari) e Leopold Mozart, padre del famoso Mozart. La viola ha avuto la sua rivoluzione con Mozart junior.
Il violoncello è davvero cambiato negli anni 50 con Jaqueline Du Pre e Mistislav Rostropovich, e linvenzione della diteggiatura “estensione” con la conseguente maggiore liquidità e destrezza del gioco. La registrazione definitiva di Du Pre del concerto per violoncello di Elgar può essere confrontata con le registrazioni precedenti, così possiamo sentire quanta differenza hanno fatto queste tecniche; allo stesso modo possiamo confrontare le suite di Bach di Rostropovich con le registrazioni precedenti di Pablo Casals. Forse questo cambiamento è dovuto alla disponibilità di corde in acciaio, con le loro diverse azioni e possibilità tecniche.
Per suonare il basso dovette attendere che Francois Rabbath pubblicasse il suo libro “Nouvelle technique de la contrebasse” nel 1977, e linglese -Il mondo in cui si parla non ha preso piede fino agli anni 90. La tecnica “pivot” della mano sinistra di Rabbath non assomiglia in alcun modo ai sistemi di diteggiatura degli altri strumenti a corda orchestrali, è un modo completamente diverso di vedere come aggirare lo strumento e ha davvero cambiato tutto. Quando ho imparato a suonare per la prima volta negli anni 80, le suite per violoncello di Bach erano qualcosa che solo i più grandi virtuosi del basso avrebbero tentato, ei pezzi che erano stati scritti per Rabbath negli anni 70 erano assolutamente inavvicinabili. Dopo aver letto e compreso la diteggiatura di Rabbath, e poi essersi preso il tempo per impararla, capisco perché è che ora sono lavori standard per le audizioni delle scuole di musica universitarie; la tecnica Rabbath li rende, semmai, leggermente più facili da suonare al basso rispetto al violoncello (le difficoltà di interpretazione rimangono; non sono musica facile nel senso di “facile”).
Rabbath la diteggiatura è possibile solo a causa delle azioni molto più basse che puoi usare su un contrabbasso con corde in acciaio o tungsteno e una configurazione in stile basso derivata dal modo in cui Jaco Pastorius aveva impostato i bassi senza tasti alla fine degli anni 70. Questo è molto, molto diverso dallimpostazione per un violoncello; le corde dei bassi sono effettivamente più vicine alla tastiera per tutta la loro lunghezza e non divergono realmente oltre il centro. Lo spazio libero sotto una corda di basso allestremità del capotasto è di solito ben inferiore a 0,5 mm.
Il basso ha in genere anche un ruolo molto diverso nellorchestra.
Nelle vecchie opere orchestrali , il basso per lo più raddoppia i violoncelli unottava più bassa e non ci si aspettava che seguisse i loro passaggi più veloci.
Beethoven iniziò a usare il basso separatamente; uno dei miei momenti preferiti nella letteratura orchestrale è al culmine della gigantesca fuga in Beethoven 3 (un po più tardi nella sua carriera di quanto sembri, non sono numerati in ordine di composizione), quando i bassi entrano con un basso, molto versione ad alto volume del tema della fuga e completa lenorme crescendo prima dellinizio dello sviluppo.
Da quel momento in poi, il basso ha iniziato a essere lo strumento basso per tutti e tre i cori principali dellorchestra; i bassi sarebbero stati chiamati a fornire note basse anche per i legni e gli ottoni, sebbene questi ultimi lo fossero meno una volta che fosse disponibile la Tuba orchestrale.
Le corde in acciaio e poi in tungsteno hanno cambiato il ruolo dei bassi nellorchestra inoltre, poiché ora lo strumento è perfettamente in grado di reggere il confronto nellorchestra in qualsiasi modo desideri un compositore; hanno tutta la velocità consentita dalla bassa frequenza delle note, sono sufficientemente forti e i bassisti possono tenere il passo con suonare forte e veloce più o meno indefinitamente, il che vale anche per le altre corde ma non per la sezione degli ottoni .
Un ottimo esempio è la Sinfonia numero 10 di Dmitri Shostakovich del 1951 (che deve essere stata scritta assumendo corde di acciaio), in cui i bassi suonano per quasi tutti i 55 minuti e raramente raddoppiano i violoncelli affatto; in effetti, i violoncelli suonano meno e sono usati più come una sezione extra di viola in molte parti del lavoro.
Risposta
Dopo aver letto tutte le risposte, ho notato che no uno ha commentato la differenza di ruoli tra i due strumenti in orchestre o piccoli ensemble.
In generale, dalle mie esperienze nel suonare in orchestre, ovviamente, i violini sono presenti molto più spesso di qualsiasi altro strumento. Celli ottiene alcune linee melodiche e una bella dissonanza e si complimenta principalmente con i violini. I Celli sono nel complesso, fanno suonare lorchestra più piena e audace con il loro tono basso e potente. I Celli sono spesso presenti anche negli assoli di pezzi orchestrali. Per qualche strana ragione paragono le spade agli strumenti e paragonerei un violoncello a una spada potente e maneggevole, un violino a uno stocco sottile e veloce e un basso a uno spadone lungo e pesante.
Ora il i ruoli del basso nelle orchestre sono molto diversi dal resto degli strumenti. Ovviamente, il basso è un violoncello più grande in apparenza, ma i ruoli negli ensemble sono sorprendentemente diversi. Le basi, come indicato dal loro nome, sono responsabili del mantenimento delle linee di base e del supporto di unorchestra. Ricevono raramente melodie e onestamente non riesco nemmeno a sentirle molto bene. Ma una volta che un direttore si concentra sul resto dellorchestra senza che le basi suonino, sembra che manchi decisamente qualcosa.
Se lo sei considerando di suonare uno dei due, nota che le basi sono molto più sottofondo e ritmiche a mio parere, mentre i violoncelli sono più rilevanti per plasmare le melodie e suonare. Se hai qualche domanda non esitare a chiedere.