Beste svaret
Bassen er ikke en fiolin, selv om den er nært beslektet; den fjerde innstillingen (E A D G normalt, fra laveste til høyeste) og noen strukturelle forskjeller er årsaken i selve instrumentet. Det er tre grunnleggende former:
Sammenlign proporsjoner med cello:
Fem strengbasser (med en lav B-streng, vanligvis) og instrumenter med en utvidelse av gripebrettet over rullen er ikke uvanlig, og størrelsene varierer mye, begge deler i bulk og i lengden på strengene. Celloer er mye mer standardiserte, strenglengden varierer bare med omtrent 5 mm og mindre enn 1 cm i utgangspunktet alle andre dimensjoner.
Innstillingssystemene er forskjellige. Celloer har en trefriksjonsplugg øverst for å vikle strengen på, og ofte en finjusteringsspak festet til halestykket nederst der den andre enden av strengen festes (ballenden av strengen hekter seg inn på slutten av spaken). På basser tråder strengen gjennom halestykket og blir fanget av kulenden, og det er en innstillingsmaskin for snekkedrev for å sikre at den mye større og vanligvis metalltrommelen ikke glir:
Bassbuer er veldig forskjellige; de er godt 10 cm kortere, tre ganger vekten og mye sterkere. Det er også to helt forskjellige design:
Den øvre buen her er en fransk bue, som opprinnelig kom fra England, og den nedre er en tysk bue, som opprinnelig kom fra Italia; begge disse er også laget av karbonfiber. Den tyske sløyfen holdes oppe med tommelen og de to første fingrene holder pinnen som en blyant og de andre to fingrene som styrer bunnen av frosken (det justerbare stykket i enden av håret), den franske buen holdes som en cellobue.
Sammenlign dem med den ganske tynne cellobuen fra samme produsent:
Bassbuer er ofte karbonfiber, fordi en trecello eller fiolinbue vil vare nesten evig hvis den ikke har noen ulykker, mens trebassbuer slites ut og mister vår og krumning over tid materialet kan ikke ta de store kreftene i bassbuen. Kull bassbuer holder evig, og er etter min mening betydelig hyggeligere å spille. Karboncello og fiolinbuer eksisterer, og er like fine å spille og holdbare … men for de instrumentene høres de også annerledes ut, og noe mangler vanligvis i lydkvaliteten, mens for bass synes jeg karbon er bedre på alle måter.
Bassen har en lavere tonehøyde (med en forlengelse eller en lav B-streng, en oktav lavere), og en voksende, mye høyere stemme enn celloen. De mye tyngre strenger og sterkere bue gjør at du kan legge den sirkulerende energien mange ganger i bassstrenger enn du kan med en cello uten å forårsake intonasjonsproblemer, så selv om instrumentet er mindre effektivt til å gjøre den sirkulerende energien til lyd, ender den opp høyere.
En teknologisk endring kom rundt 1949 eller så (datoen for det første innleverte patentet, gitt i 1953 i USA), for begge instrumentene, da de første pålitelige stålstrenger ble tilgjengelig, siden WW2 hadde gjort virkelig høykvalitets metalltråd tilgjengelig, spesielt aluminium; interessant, stålstrenger for buede instrumenter krever en kjerne som er laget av noe mykere enn stålet, eller de får noen veldig usmakelige resonanser i strengen, og i de første stålstrenger var dette ofte aluminiumstråd. Dette kan ha vært ansvarlig for revolusjonen om den gang innen celloteknikk, da utvidelser ganske mye krever en ganske lav handling som du bare kan få med moderne strenger. En annen teknologisk forandring kom rundt, hvis jeg ikke husker med rette, 1988 eller så, da wolframlegering ble tilgjengelig for cellostrenger; det var for dyrt å bruke til bassstrenger før en stund senere, jeg kjøpte ikke et sett med wolframstrenger før i 2009 fordi jeg knapt spilte mellom å trekke meg fra profesjonell spill i 2002 og en gang i 2008, og i 2009 kostet disse strengene meg omtrent $ 650. I 2017 er det samme settet $ 218, noe som viser endringen i prisen på materialer.
Wolfram brukes til strekkviklingene i snoren i stedet for stål, det er egentlig ikke kjernen, men det første laget av spiralviklinger rundt kjernen, som er laget av et mykere materiale, ofte kobberlegering eller et tau laget av en aramidpolymer kalt Spectra fiber, også brukt til båtrigging.Wolfram er ikke et metall som kan håndteres rutinemessig, da det er noe giftig og folk blir sensibilisert for det, så det blir aldri brukt til den ytre båndviklingen av strengen, som vanligvis er en nikkellegering veldig nær myntmetall, og inneholder bare for mye nikkel til å bli kalt rustfritt stål … faktisk er nikkellegeringene ofte de samme som ble brukt til jetmotorturbinblad før alle byttet til titan.
Fordelen med wolfram er at den er et veldig tett metall, og har en ganske høy dempingsfaktor for lyd. Resultatet er en streng som trenger ganske høy spenning på de lave strengene, og dermed kan spilles høyere. Jo høyere demping betyr at det ikke er for lyst og skrapete under buen, og sammen gir disse tingene en streng som kan spilles mer dekstrøst.
Uansett, et volframlegeringsett med strenger for en cello vil vanligvis bare ha den laveste en eller to strenger laget med wolfram, mens et bassett vil bruke wolfram til alle strengene.
Performance-messig har hvert strenginstrument hatt en stor revolusjon i teknikk som endret seg alt for spillere; fiolinen har hatt to slike. De har kommet til forskjellige tider i historien. Fiolinrevolusjonene skyldtes Antonio Vivaldi (som for å være ærlig revolusjonerte alle strengeinstrumenter, og er i stor grad ansvarlig for berømmelsen til Stradivari) og Leopold Mozart, far til den berømte Mozart. Bratsjen hadde sin revolusjon med Mozart junior.
Cellospill forandret seg virkelig på 1950-tallet med Jaqueline Du Pre og Mistislav Rostropovich, og oppfinnelsen av ekstensjon fingret med den resulterende større likviditet og fingerferdighet ved å spille. Du Pres definitive innspilling av Elgar cellokonsert kan sammenlignes med tidligere innspillinger, slik at vi kan høre hvor stor forskjell disse teknikkene gjorde; på samme måte kan vi sammenligne Rostropovichs Bach-suiter med de tidligere innspillingene av Pablo Casals. Muligens skyldes denne endringen tilgjengeligheten av stålstrenger, med deres forskjellige handlinger og tekniske muligheter.
Bassspill måtte vente til Francois Rabbath ga ut sin bok Nouvelle technique de la contrebasse i 1977, og engelskmennene. -Talerverden fanget egentlig ikke opp før på 1990-tallet. Rabbath ‘pivot’ venstrehåndsteknikk ligner ikke de andre orkestrale strengeinstrumentene på noen måte, det er en helt annen måte å se på hvordan man kan komme seg rundt instrumentet, og endret virkelig alt. Da jeg først lærte å spille på 1980-tallet, var Bach ‘cellosuiter noe bare de største bassvirtuosene ville prøve, og brikkene som ble skrevet for Rabbath på 1970-tallet var helt utilnærmelige. Etter å ha lest om og forstått Rabbath-fingering, og deretter tok meg tid til å lære det, forstår jeg hvorfor det er at de nå er vanlige universitetsmusikskoleprøver; Rabbath-teknikken gjør dem, om noe, litt lettere å spille på bassen enn de er på celloen (tolkningsvanskene forblir; de er ikke lett musikk i noen forstand «lett»).
Rabbath fingering er bare mulig på grunn av de mye lavere handlingene du kan bruke på kontrabass med stål- eller wolframstrenger og et bassgitar-stiloppsett avledet fra måten Jaco Pastorius hadde satt opp båndløse gitarer på slutten av 1970-tallet. Dette er veldig, veldig forskjellig fra oppsettet for en cello; bassstrenger er faktisk nærmere gripebrettet for hele lengden, og divergerer egentlig ikke forbi sentrum. Klaringen under en bassnor i mutterenden er vanligvis godt under 0,5 mm.
Bassen har vanligvis også en veldig annen rolle i orkesteret.
I eldre orkesterverk , doble bassen for det meste doblene cellene en oktav lavere, og det var ikke forventet at de skulle følge deres raskere passasjer.
Beethoven begynte å bruke bassen separat; et av favorittøyeblikkene mine i orkesterlitteraturen er på toppen av den gigantiske fugen i Beethoven 3 (noe senere i karrieren enn det høres ut, de er ikke nummerert i komposisjonsrekkefølge), når bassene får komme inn med en lav, veldig høy versjon av fuga-temaet og topp den enorme crescendo før utviklingen starter.
Fra da av begynte bassen å være bassinstrumentet for alle tre av orkesterets hovedkor; bassene ville bli bedt om å gi lave toner for treblås og messing også, selv om sistnevnte mindre så snart orkestertuba ble tilgjengelig.
Stål og deretter wolframstrenger har endret bassrollen i orkesteret. siden instrumentet nå er i stand til å holde seg i orkesteret på en måte som en komponist ønsker; de har all hastigheten den lave frekvensen på tonene tillater, de er tilstrekkelig høye, og bassister kan følge med å spille høyt og raskt mer eller mindre på ubestemt tid, noe som også gjelder de andre strengene, men ikke for messingdelen .
Et flott eksempel på det er Dmitri Shostakovichs symfoni nummer 10 fra 1951 (som må ha blitt skrevet forutsatt stålstrenger), der basser spiller i nesten hele 55 minutter, og sjelden dobler cellene i det hele tatt; faktisk spiller cellene mindre og brukes mer som en ekstra bratsj i mange deler av verket.
Svar
Etter å ha lest alle svarene, la jeg merke til at nei en kommenterte forskjellen på rollene mellom de to instrumentene i orkestre eller små ensembler. Celli får noen få melodilinjer og vakker dissonans og komplimenterer primært fiolinene. Celli er generelt, får orkesteret til å lyde mer full og dristig med sin lave og kraftige tone. Celli er også omtalt i solo i orkesterstykker ofte. Av en eller annen merkelig grunn sammenligner jeg sverd med instrumenter, og jeg vil sammenligne en cello som et praktisk, kraftig sverd, en fiolin som er en tynn, rask rapier, og en bass som er et langt, tungt ord.
Nå bassens roller i orkestre er veldig forskjellige fra resten av instrumentene. Åpenbart er bassen en større cello i utseende, men rollene i ensembler er sjokkerende forskjellige. Baser, som angitt med navnet, er ansvarlige for å opprettholde baselinjene og holde et orkester sammen. De får sjelden melodier og ærlig talt kan jeg ikke engang høre dem veldig bra. Men når en dirigent fokuserer på resten av orkesteret uten at basene spiller, virker det som om noe definitivt mangler.
Hvis du er vurderer å spille en av de to, vær oppmerksom på at baser er mye mer bakgrunn og rytmisk etter min mening, mens celloer er mer relevante for å forme melodier og spille ut. Hvis du har spørsmål, er du velkommen til å stille.