Paras vastaus
Basso ei ole viulu, vaikka se liittyy läheisesti toisiinsa; neljännen viritys (E A D G normaalisti, alimmasta korkeimpaan) ja jotkut rakenteelliset erot ovat syy itse instrumenttiin. Perusmuotoja on kolme:
Vertaa mittasuhteita selloon:
Viisi kielibassoa (yleensä matalalla B-kielellä) ja soittimet, joiden sormilauta on ulotettu vierityksen päälle, eivät ole harvinaisia, ja koot vaihtelevat suuresti, molemmat irtotavarana ja jousien pituudelta. Sellot ovat paljon standardisoituneempia, merkkijonon pituus vaihtelee vain noin 5 mm ja alle 1 cm pohjimmiltaan kaikissa muissa ulottuvuuksissa.
Viritysjärjestelmät ovat erilaiset. Selloilla on puinen kitkatappi yläosassa narun kelaamiseksi, ja usein hienosäätövipu, joka on kiinnitetty loppukappaleeseen alareunassa, johon narun toinen pää kiinnittyy (narun pallopää kiinnittyy renkaan päähän). vipu). Bassoilla merkkijonolangat loppukappaleen läpi ja pallopää tarttuu siihen, ja siellä on mato-vaihteiden virityslaite varmistaakseen, että paljon suurempi ja yleensä metallirumpu ei liuu:
Bassojouset ovat hyvin erilaisia; ne ovat hyvä 10 cm lyhyemmät, kolme kertaa painon ja paljon vahvemmat. On myös kaksi täysin erilaista mallia:
Tässä ylempi jousi on ranskalainen jousi, joka tuli alun perin Englannista, ja alempi on saksalainen jousi, joka tuli alun perin Italiasta; molemmat näistä tapahtuvat myös olevan hiilikuidusta. Saksalaista keulaa pidetään kämmentä ylöspäin peukalolla ja kaksi ensimmäistä sormea pitävät keppiä lyijykynällä ja kaksi muuta sormea säätelevät sammakon pohjaa (säädettävä kappale hiusten kädessä), ranskalaista keulaa pidetään kuten sello-jousi.
Vertaa niitä saman valmistajan melko laihaan sello-jouseen:
Bassokaaret ovat usein hiilikuitua, koska puun sello tai viulujousi kestää melkein ikuisesti, jos sillä ei ole onnettomuuksia, kun taas puiset bassokaaret kuluvat ja menettävät jousensa ja kaarevuutensa ajan myötä; materiaali ei kykene ottamaan suuria voimia bassojousi. Hiilibassokaaret kestävät ikuisesti, ja mielestäni niitä on huomattavasti mukavampi soittaa. Hellosello- ja viulujouset ovat olemassa, ja ne ovat yhtä mukavia soittaa ja kestäviä … mutta noiden instrumenttien kohdalla ne kuulostavat myös erilaisilta, ja äänenlaadusta puuttuu tyypillisesti jotain, kun taas bassoille mielestäni hiili on kaikin tavoin parempi.
Bassolla on matalampi sävelkorkeus (jatkeella tai matalalla B-kielellä, oktaavin matalampi) ja kasvava, paljon kovempi ääni kuin sellolla. Paljon raskaammat jouset ja vahvempi jousi mahdollistavat kiertävän energian asettamisen moninkertaisesti bassokieliin kuin pystyt sellolla aiheuttamatta intonaatio-ongelmia, joten vaikka instrumentti on vähemmän tehokas muuttamaan kiertävää energiaa ääneksi, se päätyy kovemmaksi.
Teknologinen muutos tapahtui noin vuonna 1949 (ensimmäisen patenttihakemuksen päivämäärä, joka myönnettiin Yhdysvalloissa vuonna 1953) molempien instrumenttien kohdalla, kun ensimmäiset luotettavat teräsnauhat tulivat saataville, koska WW2 oli tehnyt todella saatavana korkealaatuisia metallilankoja, erityisesti alumiinia; mielenkiintoista on, että jousilaitteiden teräskielet edellyttävät ydintä, joka on valmistettu jotain pehmeämpää kuin teräs, tai ne saavat erittäin kielekkäitä resonansseja jousessa, ja ensimmäisissä teräskielissä tämä oli usein alumiinilangkaa. Tämä on saattanut olla vastuussa sellotekniikan silloisesta vallankumouksesta, koska laajennukset vaativat melkein melko vähän toimintaa, jonka saat vain nykyaikaisilla kielillä. Toinen merkkijonoteknologian muutos tapahtui, jos muistan oikein, vuoden 1988, jolloin volframiseos tuli saataville sellokielille; se oli liian kallista käyttää basso-jousille vasta jonkin aikaa myöhemmin, en ostanut joukkoa volframikieliä vasta vuonna 2009, koska tuskin soitin ollenkaan sen jälkeen, kun jäin eläkkeelle ammattilaispelistä vuonna 2002 ja joskus vuonna 2008, ja vuonna 2009 nämä jouset maksoivat minulle noin 650 dollaria. Vuonna 2017 samat setelit ovat 218 dollaria, mikä osoittaa materiaalien hinnan muutoksen.
Volframia käytetään merkkijonon kiristyskäämiin teräksen sijasta, se ei itse asiassa ole ydin, vaan ensimmäinen kerros spiraalikäämitykset ytimen ympärillä, joka on valmistettu pehmeämmästä materiaalista, usein kupariseoksesta tai köydestä, joka on valmistettu aramidipolymeerista, nimeltään Spectra-kuitu, jota käytetään myös purjeveneiden takilaukseen.Volframi ei ole metalli, jota voidaan käsitellä rutiininomaisesti, koska se on jonkin verran myrkyllistä ja ihmiset herkistyvät siihen, joten sitä ei koskaan käytetä merkkijonon, joka on yleensä nikkeliseos, hyvin lähellä kolikkometallia, ulkokäämitykseen, ja joka sisältää aivan liian paljon nikkeliä, jotta sitä voidaan kutsua ruostumattomaksi teräkseksi … Itse asiassa nikkeliseokset ovat usein samat kuin käytettiin suihkumoottorien turbiiniterissä ennen kuin kaikki siirtyivät titaaniin.
Volframin etu on, että se on erittäin tiheä metalli, ja sillä on melko korkea äänenvaimennuskerroin. Tuloksena on merkkijono, joka tarvitsee melko suurta jännitystä matalilla jousilla, ja siten sitä voidaan toistaa kovemmin. Suurempi vaimennus tarkoittaa, että se ei ole liian kirkas ja naarmuuntuva keulan alla, ja yhdessä nämä asiat muodostavat merkkijonon, jota voidaan toistaa mutkikkaammin.
Joka tapauksessa volframiseoksesta valmistetut kielisarjat sellolla on yleensä vain alin yksi tai kaksi volframilla tehtyä jousea, kun taas bassosetti käyttää volframia kaikissa jousissa.
Suorituskyvyn kannalta jokaisella kielisoittimella on ollut suuri vallankumous tekniikassa, joka muuttui kaikki pelaajille; viululla on ollut kaksi sellaista. Ne ovat tulleet eri aikoina historiassa. Viulun vallankumoukset johtuivat Antonio Vivaldista (joka on rehellisesti sanottuna mullistanut kaikki kielisoittimet ja on suurelta osin vastuussa Stradivarin maineesta) ja Leopold Mozartista, kuuluisan Mozartin isästä. Alttarella oli vallankumous Mozart juniorin kanssa.
Du Pre: n lopullista äänitystä Elgar-sellokonsertosta voidaan verrata aikaisempiin äänityksiin, joten voimme kuulla, kuinka paljon eroja nämä tekniikat tekivät; Vastaavasti voimme verrata Rostropovichin Bach-sviittejä Pablo Casalsin aikaisempiin äänitteisiin. Mahdollisesti tämä muutos johtui teräskielien saatavuudesta, niiden erilaisilla toiminnoilla ja teknisillä mahdollisuuksilla.
Basson soittamisen oli odotettava, kunnes Francois Rabbath julkaisi kirjansa Nouvelle technika de la contrebasse vuonna 1977, ja englanniksi – puhuva maailma ei todellakaan saanut kiinni vasta 1990-luvulla. Rabbathin ”kääntö” vasenkätinen tekniikka ei muistuta millään tavalla muita orkesterijononsoittimien sormitusjärjestelmiä, se on täysin erilainen tapa tarkastella, kuinka kiertää instrumenttia, ja muutti todella kaiken. Kun opin ensimmäisen kerran soittamaan 1980-luvulla, Bachin sellosviitit olivat jotain, mitä vain suurimmat basso-virtuoosit yrittivät, ja kappaleet, jotka oli kirjoitettu Rabbathille 1970-luvulla, olivat täysin käsittämättömiä. Kun olen lukenut ja ymmärtänyt Rabbath-sormituksen ja käyttänyt sitten aikaa sen oppimiseen, ymmärrän, miksi on, että ne ovat nyt tavanomaisia yliopiston musiikkikoulujen kuulustelutöitä; Rabbath-tekniikka tekee heistä, jos jotain, hieman helpompaa soittaa bassoa kuin sellolla (tulkintaongelmat ovat edelleen olemassa; ne eivät ole helppoa musiikkia missään mielessä ”helpoksi”).
Rabbath sormitus on mahdollista vain paljon matalampien toimintojen ansiosta, joita voit käyttää kontrabassoon teräs- tai volframikielillä, ja bassokitaratyyliseen kokoonpanoon, joka on johdettu tavasta, jolla Jaco Pastorius pystytti nauhattomat bassokitarat 1970-luvun lopulla. Tämä on hyvin, hyvin erilainen kuin sellon asetukset; bassokielet ovat oikeastaan lähempänä sormilautaa koko pituudeltaan eivätkä todellakaan eroa keskuksen ohi. Bassokielen alla oleva välys mutteripäässä on yleensä selvästi alle 0,5 mm.
Bassoilla on tyypillisesti hyvin erilainen rooli myös orkesterissa.
Vanhemmissa orkesteriteoksissa , basso melkein kaksinkertaistaa sellot oktaavia matalammalla, eikä sen odoteta todella noudattavan heidän nopeampiaan kulkua.
Beethoven alkoi käyttää bassoa erikseen; yksi suosikkihetkistäni orkesterikirjallisuudessa on Beethoven 3: n jättimäisen fugan huipulla (hieman myöhemmin urallaan kuin miltä se kuulostaa, niitä ei ole numeroitu sävellysjärjestyksessä), kun bassot pääsevät sisään matalalla, hyvin äänekäs versio fuugateemasta ja täydennä valtava crescendo ennen kehityksen aloittamista.
Siitä lähtien basso alkoi olla kaikkien kolmen orkesterin pääkuoron bassoinstrumentti; bassoa pyydettäisiin tarjoamaan matalat nuotit myös puupuhaltimille ja vaskille, vaikka jälkimmäiset vähemmän niin, kun orkesterin Tuba tuli saataville.
Teräs- ja sitten volframikielet ovat muuttaneet bassojen roolia orkesterissa liian, koska instrumentti pystyy nyt pitämään itsensä orkesterissa kaikin tavoin, joita säveltäjä haluaa; heillä on kaikki nopeudet, joita nuottien matala taajuus sallii, he ovat riittävän kovia, ja basistit voivat pysyä mukana kovalla ja nopealla soittamisella enemmän tai vähemmän loputtomiin, mikä pätee myös muihin jousiin, mutta ei messinkiosaan .
Hieno esimerkki tästä on Dmitri Shostakovichin sinfonia numero 10 vuodelta 1951 (joka on oltava kirjoitettu olettaen teräsjouset), jossa bassot soittavat melkein koko 55 minuuttia ja harvoin kaksinkertaistavat selloja ollenkaan; itse asiassa sellot soittavat vähemmän, ja niitä käytetään enemmän kuin ylimääräinen alttoviuluosuus monissa teoksen osissa.
Vastaus
Luettuani kaikki vastaukset huomasin, ettei yksi kommentoi kahden instrumentin roolien eroa orkestereissa tai pienissä kokoonpanoissa.
Yleensä orkesterissa soittamisen kokemuksistani ilmeisesti viulut tulevat esiin paljon useammin kuin muutkin instrumentit. Celli saa muutaman melodialinjan ja kauniin dissonanssin ja kiittää ensisijaisesti viuluja. Celli ovat kaiken kaikkiaan, saavat orkesterin kuulostamaan täydellisemmältä ja rohkeammalta matalalla ja voimakkaalla sävyllä. Celli esiintyy usein myös orkesterikappaleiden sooloissa. Jostain outosta syystä verrataan miekkoja soittimiin ja verrataan selloa kätevään, voimakkaaseen miekkaan, viulu on ohut, nopea rapieri ja basso on pitkä, raskas laaja miekka.
Nyt basson roolit orkesterissa ovat hyvin erilaiset kuin muut soittimet. On selvää, että basso on ulkonäöltään suurempi sello, mutta roolit yhtyeissä ovat järkyttävän erilaisia. Nimet osoittavat tukikohdat vastaavat peruslinjojen ylläpitämisestä ja orkesterin pitämisestä yhdessä. He saavat melodioita harvoin ja rehellisesti sanottuna en edes kuule niitä kovin hyvin. Mutta kun kapellimestari keskittyy muuhun orkesteriin ilman, että emäkset soittavat, näyttää siltä, että jotain puuttuu ehdottomasti.
Jos olet Harkitessasi jommankumman soittamista, huomaa, että emäkset ovat mielestäni paljon enemmän taustaa ja rytmiä, kun taas sellot ovat tärkeämpiä melodioiden muotoilussa ja soittamisessa. Jos sinulla on kysyttävää, kysy rohkeasti.