Legjobb válasz
A basszus nem hegedű, bár szorosan kapcsolódik egymáshoz; a negyedik hangolás (E A D G általában, a legalacsonyabbtól a legmagasabbig) és néhány szerkezeti különbség az oka magában a hangszerben. Három alapforma létezik:
Hasonlítsa össze az arányokat a csellóval:
Öt vonós basszus (általában alacsony B húrral) és a gördítõ fölött az ujjlappal meghosszabbított hangszerek nem ritkák, és a méretek nagyon változnak, mindkettõ ömlesztve és a húrok hosszában. A csellók sokkal szabványosabbak, a húr hossza csak körülbelül 5 mm, és kevesebb, mint 1 cm, minden más dimenzióban.
A hangolási rendszerek különbözőek. A gordonkák tetején egy fa súrlódó csap van a húr feltekeréséhez, és gyakran egy finomhangoló kar van rögzítve a farokhoz az alján, ahova a húr másik vége csatlakozik (a húr gömbös vége beleakad a a kar). A nagybőgőkön a húrok a fúvókán vannak, és a gömb vége elkapja őket. Van egy féregfogaskerék-hangoló gép, amely biztosítja, hogy a jóval nagyobb és általában fém dob ne csússzon el:
A mélyhangok nagyon különbözőek; jó 10 cm-rel rövidebbek, a súly háromszorosa és sokkal erősebbek. Két teljesen különböző kialakítás is létezik:
A felső íj itt egy „francia íj”, amely eredetileg Angliából származott, az alsó pedig egy „német íj”, amely valójában eredetileg Olaszországból származott; mindkettő történetesen szénszálból készül. A német íjat tenyérrel felfelé tartják hüvelykujjával, és az első két ujjal ceruzaként tartja a botot, a másik két ujjal pedig a béka fenekét irányítja (az állítható darab a haj végén van), a francia íjat pedig cselló íj.
Hasonlítsa össze ezeket az ugyanolyan készítő meglehetősen sovány cselló íjjával:
A basszus íjak nagyon gyakran szénszálasak, mert a fa cselló vagy hegedű íj szinte örökké tart, ha nincs balesete, míg a fa basszus íjak idővel elhasználódnak, elveszítik rugóikat és görbületüket; az anyag nem bírja a nagy erőket a basszus íjban. A karbon basszus íjak örökké tartanak, és véleményem szerint lényegesen szebb játszani. Széncselló és hegedű íjak léteznek, hasonlóan jó játszani és tartósak … de ezeknek a hangszereknek is másképp szólnak, és valami jellemzően hiányzik a hangminőségből, míg a basszusoknál szerintem a szén minden szempontból jobb.
A basszusnak alacsonyabb a hangmagassága (meghosszabbítással vagy alacsony B húrral, egy oktávval alacsonyabb), és a csellónál jóval hangosabb, sokkal hangosabb hang. A sokkal nehezebb húrok és az erősebb íj lehetővé teszi a keringő energia sokszorosát a basszus húrokba, mint egy cselló esetén, anélkül, hogy intonációs problémákat okozna, így annak ellenére, hogy a hangszer kevésbé hatékonyan változtatja ezt a keringő energiát hanggá, mégis hangosabban végződik.
Körülbelül 1949 körül bekövetkezett a technológiai változás (az első bejelentett szabadalom dátuma, amelyet 1953-ban adtak ki az Egyesült Államokban) mindkét eszköz esetében, amikor az első megbízható acél húrok elérhetővé váltak, mivel a második világháború valóban gyártott kiváló minőségű fémhuzal áll rendelkezésre, különösen alumínium; érdekes módon a meghajolt hangszerek acélhúrjaihoz olyan mag szükséges, amely valamivel lágyabb, mint az acél, vagy nagyon gusztustalan rezonanciákat szereznek a húrban, és az első acél húrokban ez gyakran alumíniumhuzal volt. Lehetséges, hogy ez volt a felelős a cselló technika akkori forradalmáért, mivel a kiterjesztések nagyjából meglehetősen alacsony cselekvést igényelnek, amelyet csak modern vonósokkal lehet elérni. Egy második húrtechnológiai változás következett be, ha jól emlékszem, 1988-ra, amikor volfrámötvözet vált elérhetővé a cselló húrjai számára; Túl drága volt a basszusgitárokhoz való felhasználás, csak egy idő múlva, csak 2009-ben vásároltam volfrám húrokat, mert alig játszottam egyáltalán a professzionális játék visszavonulása után 2002-ben és valamikor 2008-ban, és 2009-ben ezek a húrok nekem kerültek körülbelül 650 dollár. 2017-ben ugyanez a készlet 218 USD, amely az anyagok árának változását mutatja.
A húr feszítő tekercseléséhez acél helyett volfrámot használnak, valójában nem ez a mag, hanem az első réteg spirál tekercsek a mag körül, amely lágyabb anyagból készül, gyakran rézötvözetből vagy a Spectra szálnak nevezett aramidpolimerből készült kötélből, amelyet jachtok kötélzetére is használnak.A volfrám nem olyan fém, amelyet rutinszerűen lehet kezelni, mivel kissé mérgező és az emberek érzékenyek rá, ezért soha nem használják a húr külső szalagtekercseléséhez, amely általában nikkelötvözet, nagyon közel az érmefémhez, és túl sok nikkelt tartalmaz ahhoz, hogy rozsdamentes acélnak ne lehessen nevezni … valójában a nikkelötvözetek gyakran ugyanazok, mint amelyeket sugárhajtómű turbina lapátokhoz használtak, mielőtt mind titánra váltottak volna.
A volfrám előnye, hogy nagyon sűrű fém, és meglehetősen magas csillapítási tényezővel bír a hang szempontjából. Az eredmény egy olyan húr, amely meglehetősen nagy feszültséget igényel az alacsony húrokon, és így hangosabban is lejátszható. A nagyobb csillapítás azt jelenti, hogy az íj alatt nem hallatszik túlzottan fényesen és karcosan, és ezek együttesen olyan zsinórt alkotnak, amelyet ügyesebben lehet lejátszani.
Mindenesetre egy volfrámötvözetből álló húrkészlet egy a csellónak általában csak a legalacsonyabb egy vagy két vonala van volfrámmal, míg a basszusgitárban az összes vonóshoz volfrámot használnak.
Teljesítmény szempontból minden vonós hangszer jelentős forradalmat hajtott végre a technikában, amely megváltozott mindent a játékosok számára; a hegedűnek két ilyenje volt. A történelem különböző időpontjaiban jöttek létre. A hegedűforradalmak Antonio Vivaldinak (aki őszintén szólva forradalmasította az összes vonós hangszert, és nagyrészt felelős Stradivari hírnevéért) és Leopold Mozartnak, a híres Mozart apjának köszönhető. A brácsa forradalmat hajtott végre Mozart juniorral.
A csellózás az ötvenes években valóban megváltozott Jaqueline Du Pre és Mistislav Rostropovich mellett, és a „kiterjesztés” ujjazásának feltalálása a játék nagyobb likviditásával és ügyességével. Du Pre végleges felvétele az Elgar csellóversenyről összehasonlítható a korábbi felvételekkel, így hallhatjuk, hogy ezek a technikák mekkora különbséget tettek; hasonlóképpen összehasonlíthatjuk Rostropovich Bach-szvitjeit Pablo Casals korábbi felvételeivel. Valószínűleg ez a változás az acél húrok elérhetőségéből adódott, különböző cselekvési és technikai lehetőségekkel.
A basszusgitározásra várni kellett, amíg Francois Rabbath 1977-ben kiadta „Nouvelle technika de la contrebasse” című könyvét, és az angol -beszélő világ csak az 1990-es években fogott fel igazán. A Rabbath ’pivot’ balkezes technika semmiben sem hasonlít a többi zenekari vonós hangszer-fogási rendszerre, teljesen más módja annak, hogy megvizsgáljuk, hogyan lehet megkerülni a hangszert, és valóban mindent megváltoztattunk. Amikor az 1980-as években először megtanultam játszani, a Bach ’cselló-szviteket csak a legnagyobb basszusvirtuózok próbálták meg, és azok a darabok, amelyeket a Rabbath számára írtak az 1970-es években, teljesen megközelíthetetlenek voltak. Miután elolvastam és megértettem a Rabbath-fogást, majd időt szántam a megtanulására, megértem, miért van az, hogy ma már az egyetemi zeneiskola meghallgatási művei; a Rabbath technika megkönnyíti őket, ha van ilyen, kissé könnyebben játszanak a basszusgitárral, mint a csellón (az értelmezési nehézségek továbbra is fennállnak; a „könnyű” semmilyen értelemben nem könnyű zene).
Rabbath az ujjazás csak a sokkal alacsonyabb akciók miatt lehetséges, amelyeket acél vagy volfrám húrokkal ellátott nagybőgőnél használhat, valamint a basszusgitár stílusú beállítás, amely Jaco Pastoriusnak az 1970-es évek végén felkészült fretstelen basszusgitárokból származik. Ez nagyon, nagyon különbözik a cselló beállításától; a basszus húrok valójában teljes hosszukban közelebb vannak a fogólaphoz, és nem igazán térnek el a középpont mellett. A dió végén található basszushúr alatti hézag általában jóval kevesebb, mint 0,5 mm.
A basszusnak általában nagyon más szerepe van a zenekarban is.
Régebbi zenekari műveknél , a basszus többnyire oktávval alacsonyabbra csukja a csellókat, és valójában nem számítottak rá, hogy követi gyorsabb átjárásaikat.
Beethoven külön kezdte el használni a basszust; az egyik kedvenc pillanatom a zenekari irodalomban a Beethoven 3-ban szereplő gigászi fúga csúcspontján áll (valamivel később a karrierje során, mint amilyennek hangzik, nincsenek sorrendben számozva), amikor a basszusgitárok alacsony, nagyon a fúga téma hangos változata, és a fejlesztés megkezdése előtt töltse be a hatalmas crescendót.
Ettől kezdve a basszusgitár kezdett lenni a zenekar mindhárom fő kórusának basszus hangszereként; a basszusokat arra hívnák fel, hogy alacsony hangokat adjanak a fafúvósok és a rézfúvókák számára is, bár ez utóbbiak kevésbé, ha a zenekari Tuba elérhetővé vált. is, mivel a hangszer mostanra képes arra, hogy a zeneszerző által bármilyen módon megtartsa magát a zenekarban; minden sebességet megenged, amit a hangok alacsony frekvenciája megenged, kellően hangosak, és a basszusgitárosok többé-kevésbé korlátlanul képesek lépést tartani a hangos és gyors játékkal, ami igaz a többi húrra is, de nem a rézfúvós szekcióra .
Erre remek példa Dmitrij Sosztakovics 1951. évi 10. szimfóniája (amely bizonyára acél húrokat írt), amelyben a basszusok csaknem az egész 55 percig szólnak, és ritkán duplázzák meg a csellókat egyáltalán; valójában a csellók kevesebbet játszanak, és a mű számos részében inkább egy extra brácskaszakaszként használják őket.
Válasz
Az összes válasz elolvasása után észrevettem, hogy nem az egyik megjegyezte a két hangszer közötti különbséget a zenekarokban vagy a kis együttesekben.
Általában a zenekari játékban szerzett tapasztalataim alapján nyilvánvalóan a hegedűk sokkal gyakrabban kerülnek bemutatásra, mint bármely más hangszer. Celli néhány dallamsort és gyönyörű disszonanciát kap, és elsősorban a hegedűket dicséri. A Celli általánosságban elmondható, hogy a zenekar alacsonyabb és erőteljesebb hangnemével teltebb és merészebb hangot ad. A Celli gyakran szólókban is szerepel zenekari darabokban. Valamilyen furcsa okból összehasonlítom a kardokat a hangszerekkel, és összehasonlítanám a csellót, amely praktikus, erős kard, a hegedű vékony, gyors rapier, a basszust pedig hosszú, nehéz széles kard.
Most a a basszus zenekari szerepe nagyon eltér a többi hangszertől. Nyilvánvaló, hogy a basszus kinézetében nagyobb cselló, de az együttesek szerepei sokkolóan különböznek. A nevükkel jelzett bázisok felelősek az alapvonalak fenntartásáért és a zenekar összetartásáért. Ritkán kapnak dallamokat, és őszintén szólva nem is hallom őket nagyon jól. De ha egy karmester a zenekar többi tagjára összpontosít, anélkül, hogy az alapok játszanának, úgy tűnik, valami biztosan hiányzik.
Ha figyelembe véve a kettő bármelyikének lejátszását, vegye figyelembe, hogy az alapok sokkal háttérszerűbbek és ritmikusabbak véleményem szerint, míg a csellók relevánsabbak a dallamok kialakításában és a lejátszásban. Ha bármilyen kérdése van, tegye fel nyugodtan.