ベストアンサー
ベースは密接に関連していますが、バイオリンではありません。 4分の1のチューニング（通常、E A D G、最低から最高へ）といくつかの構造上の違いが、楽器自体の理由です。 3つの基本的な形状があります：
チェロとの比率を比較します：
5弦ベース（通常は低いB弦）と、スクロール上に指板を伸ばした楽器は珍しくなく、サイズも大きく異なります。バルクとストリングの長さ。チェロははるかに標準化されており、弦の長さは基本的に他のすべての寸法で約5mmと1cm未満しか変化しません。
チューニングシステムは異なります。チェロの上部には、弦を巻くための木製のフリクションペグがあり、弦のもう一方の端が取り付けられている下部のテールピースに微調整レバーが取り付けられていることがよくあります（弦のボールの端がレバー）。ベースでは、弦がテールピースに通され、ボールの端に引っ掛かります。ウォームギアチューニングマシンがあり、はるかに大きく、通常は金属製のドラムが滑らないようにします。
ベースの弓は大きく異なります。 10cm短く、3倍の重さで、はるかに強力です。 2つの完全に異なるデザインもあります：
ここでの上の弓は、実際にはイギリスから来た「フランスの弓」であり、下の弓は、実際にはイタリアから来た「ドイツの弓」です。これらは両方とも炭素繊維でできています。ドイツの弓は手のひらを上にして持ち、最初の2本の指は棒を鉛筆のように持ち、他の2本の指はカエルの底（髪の手端にある調整可能な部分）を制御します。フランスの弓は次のように持ちます。チェロの弓。
同じメーカーのやや細いチェロの弓と比較してください：
低音の弓は非常に多くの場合炭素繊維です。なぜなら、木製のチェロやバイオリンの弓は、事故がなければほぼ永久に続くのに対し、木製の低音の弓は摩耗し、時間の経過とともにバネと曲がりを失います。素材は低音の弓に大きな力を加えることができません。カーボンベースの弓は永遠に続きます、そして私の意見では、演奏するのはかなり良いです。カーボンチェロとバイオリンの弓が存在し、同様に演奏しやすく耐久性があります…しかし、これらの楽器では音も異なり、通常は音質に欠けているものがありますが、低音ではあらゆる点でカーボンの方が優れていると思います。
低音はピッチが低く（延長または低Bストリング、オクターブ低い）、チェロよりも大きく、はるかに大きな声になります。弦がはるかに重く、弓が強いため、イントネーションの問題を引き起こすことなく、チェロの場合よりも何倍もベース弦に循環エネルギーを入れることができます。そのため、楽器はその循環エネルギーを音に変える効率が低くても、最終的には大きくなります。
WW2が実際に製造されて以来、最初の信頼性の高いスチール弦が利用可能になったとき、両方の楽器の技術的変化が1949年頃に到着しました（最初に出願された特許の日付、1953年に米国で付与されました）。高品質の金属線、特にアルミニウムが利用可能です。興味深いことに、擦弦楽器用のスチール弦は、スチールよりも柔らかいもので作られたコアを必要とします。そうしないと、弦に非常に不快な共鳴が生じます。最初のスチール弦では、これはしばしばアルミニウム線でした。拡張機能は、現代の弦でしか得られないかなり低いアクションを必要とするため、これがチェロテクニックの革命の原因であった可能性があります。私が正しく覚えているとすれば、1988年頃、タングステン合金がチェロ弦に使用できるようになったとき、2番目の弦技術の変化が起こりました。しばらくしてからベース弦に使うには高額でした。2002年にプロの演奏をやめてから2008年にかけてはほとんど演奏しなかったので、2009年までタングステン弦のセットを購入しませんでした。2009年にはそれらの弦に費用がかかりました。約650ドル。 2017年の同じセットは218ドルで、材料の価格の変化を示しています。
ストリングの引張り巻線には、鋼の代わりにタングステンが使用されています。これは実際にはコアではなく、より柔らかい材料、多くの場合銅合金、またはスペクトラファイバーと呼ばれるアラミドポリマーで作られたロープで作られたコアの周りのらせん巻きは、ヨットの索具にも使用されます。タングステンはやや有毒で人が敏感になるため、日常的に扱うことができる金属ではないため、通常はコインメタルに非常に近いニッケル合金であるストリングの外側のテープ巻きには使用されません。ニッケルが多すぎてステンレス鋼とは言えません…実際、ニッケル合金は、すべてチタンに切り替わる前にジェットエンジンのタービンブレードに使用されていたものと同じであることがよくあります。
タングステンの利点はは非常に緻密な金属であり、音の減衰係数がかなり高くなっています。その結果、低い弦にかなり高い張力が必要な弦ができるため、より大きな音で演奏することができます。ダンピングが高いということは、弓の下で過度に明るく引っかき傷のある音がしないことを意味し、これらが合わさって、より器用に演奏できる弦になります。
いずれにせよ、タングステン合金の弦のセットチェロは通常、タングステンで作られた最も低い1つまたは2つの弦しかありませんが、ベースセットはすべての弦にタングステンを使用します。
パフォーマンス面では、すべての弦楽器は技術に大きな革命をもたらしました。プレイヤーのためのすべて;バイオリンにはそのようなものが2つあります。彼らは歴史の中で異なる時期にやって来ました。ヴァイオリンの革命は、アントニオ・ヴィヴァルディ（正直に言うと、すべての弦楽器に革命を起こし、ストラディヴァリの名声の大部分を担っています）と有名なモーツァルトの父であるレオポルト・モーツァルトによるものでした。ヴィオラはモーツァルトジュニアで革命を起こしました。
チェロの演奏は、1950年代にジャクリーヌデュプレとムスティスラフロストロポーヴィチによって大きく変化し、「拡張」運指の発明により、演奏の流動性と器用さが向上しました。デュプレのエルガーチェロ協奏曲の決定的な録音は、以前の録音と比較できるため、これらのテクニックがどれほどの違いをもたらしたかを聞くことができます。同様に、ロストロポーヴィチのバッハ組曲をパブロ・カザルスによる以前の録音と比較することができます。おそらくこの変化は、さまざまなアクションと技術的な可能性を備えたスチール弦の入手可能性に起因していました。
ベース演奏は、フランソワ・ラバスが1977年に彼の著書「Nouvelletechnique delacontrebasse」と英語を出版するまで待たなければなりませんでした。 -話す世界は1990年代まで実際に流行しませんでした。 Rabbathの「ピボット」左手テクニックは、他のオーケストラ弦楽器の運指システムとはまったく似ていません。楽器の移動方法をまったく異なる方法で見て、すべてを真に変えました。私が1980年代に初めて演奏することを学んだとき、バッハの無伴奏チェロ組曲は、最高の低音の名手だけが試みるものであり、1970年代にラバスのために書かれた曲はまったく近づきがたいものでした。 Rabbathの運指について読んで理解し、時間をかけてそれを学んだ後、彼らが現在標準的な大学の音楽学校のオーディション作品である理由を理解しました。 Rabbathテクニックを使用すると、チェロよりもベースで演奏するのが少し簡単になります（解釈の難しさが残ります。「簡単」という意味では、簡単な音楽ではありません）。
Rabbath運指は、スチールまたはタングステンの弦を使用したコントラバスで使用できるアクションがはるかに低く、1970年代後半にJacoPastoriusがフレットレスベースギターをセットアップした方法から派生したベースギタースタイルのセットアップが原因でのみ可能です。これは、チェロのセットアップとは非常に異なります。ベース弦は実際には全長にわたって指板に近く、中心を越えて実際に発散することはありません。ナットの端にあるベース弦の下のクリアランスは、通常0.5mm未満です。
通常、ベースはオーケストラでも非常に異なる役割を果たします。
古いオーケストラ作品では、ベースはほとんどチェロを1オクターブ低くし、より速いパッセージをたどることは実際には期待されていませんでした。
ベートーベンはベースを個別に使用し始めました。オーケストラ文学で私のお気に入りの瞬間の1つは、ベートーベン3の巨大なフーガのピークです（彼のキャリアの中で、思ったよりも少し遅れて、作曲順に番号が付けられていません）、低音が低く、非常にフーガのテーマの大音量バージョンで、開発が始まる前に巨大なクレッシェンドを締めくくります。
それ以降、ベースはオーケストラの3つの主要な合唱団すべてのベース楽器になり始めました。低音は木管楽器と金管楽器にも低音を提供するように求められますが、オーケストラのチューバが利用可能になると、後者はそれほどではありません。
鋼とその後のタングステン弦は、オーケストラでの低音の役割を変えましたまた、今では楽器は作曲家が望む方法でオーケストラにそれ自身を保持することができます。それらは、低周波数の音が許すすべての速度を持ち、十分に大きく、ベーシストは多かれ少なかれ無期限に大音量で速く演奏することができます。これは他の弦にも当てはまりますが、ブラスセクションには当てはまりません。 。
その好例は、1951年のドミートリイショスタコーヴィチの交響曲第10番（スチール弦を想定して書かれているはずです）で、ベースはほぼ55分間演奏され、チェロを2倍にすることはめったにありません。まったく;実際、チェロの演奏は少なく、作品の多くの部分で追加のビオラセクションのように使用されています。
回答
すべての回答を読んだ後、オーケストラまたは小さなアンサンブルでの2つの楽器の役割の違いについてコメントした人もいます。
一般的に、オーケストラで演奏した経験から、明らかに、バイオリンは他の楽器よりもはるかに頻繁に取り上げられます。チェロはいくつかのメロディーラインと美しい不協和音を取得し、主にバイオリンを褒め称えます。チェロは全体的に、低くてパワフルな音色でオーケストラのサウンドをより豊かで大胆にします。チェロは、オーケストラ作品のソロでも頻繁に取り上げられます。奇妙な理由で、私は剣を楽器と比較し、チェロは便利で強力な剣であり、バイオリンは薄くて速いレイピアであり、低音は長くて重いブロードソードであると比較します。
オーケストラでのベースの役割は、他の楽器とは大きく異なります。明らかに、低音は見た目がより大きなチェロですが、アンサンブルでの役割は驚くほど異なります。ベースは、その名前で示されているように、ベースラインを維持し、オーケストラをまとめる責任があります。彼らはめったにメロディーを受け取らず、正直なところ私はそれらをあまりよく聞くことさえできません。しかし、指揮者がベースを演奏せずにオーケストラの残りの部分に焦点を合わせると、何かが間違いなく欠けているように見えます。
2つのうちどちらかを演奏することを検討する場合、私の意見では、ベースははるかに背景があり、リズミカルであることに注意してください。一方、チェロはメロディーの形成と演奏に関連しています。ご不明な点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。