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베이스는 밀접하게 관련되어 있지만 바이올린이 아닙니다. 네 번째 튜닝 (일반적으로 E A D G, 최저에서 최고까지)과 일부 구조적 차이가 악기 자체의 이유입니다. 세 가지 기본 모양이 있습니다.
첼로에 대한 비율 비교 :
5 현베이스 (보통 낮은 B 현 사용)와 두루마리 위로 지판이 확장 된 악기는 드물지 않으며 크기도 매우 다양합니다. 둘 다 대량 및 문자열 길이. 첼로는 훨씬 더 표준화되어 있으며, 현 길이는 기본적으로 다른 모든 차원에서 약 5mm, 1cm 미만으로 다릅니다.
튜닝 시스템은 다릅니다. 첼로는 상단에 나무로 된 마찰 못이있어 현을 감고, 종종 현의 다른 쪽 끝이 부착되는 하단의 꼬리 부분에 부착 된 미세 조정 레버 (현의 볼 끝이 레버). 베이스에서 현은 테일 피스를 통과하고 볼 엔드에 걸리며, 훨씬 더 크고 일반적으로 금속 드럼이 미끄러지지 않도록하는 웜 기어 튜닝 머신이 있습니다.
베이스 활은 매우 다릅니다. 10cm 더 짧고 무게는 3 배나 더 튼튼합니다. 완전히 다른 두 가지 디자인도 있습니다.
여기의 위쪽 활은 실제로 원래 영국에서 온 프랑스 활이고 아래쪽 활은 실제로 원래 이탈리아에서 온 독일 활입니다. 이 두 가지 모두 탄소 섬유로 만들어졌습니다. 독일 활은 엄지 손가락으로 손바닥으로 잡고 처음 두 손가락은 연필처럼 막대기를 잡고 다른 두 손가락은 개구리의 바닥을 제어합니다 (머리카락의 손 끝에있는 조정 가능한 부분). 첼로 활.
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베이스 활은 종종 탄소 섬유입니다. 왜냐하면 나무 첼로 나 바이올린 활은 사고가 없을 경우 거의 영원히 지속될 것이기 때문입니다. 반면 나무베이스 활은 마모되어 시간이 지남에 따라 스프링과 곡률을 잃습니다. 재료는베이스 보우의 큰 힘을받을 수 없습니다. 카본베이스 활은 영원히 지속되며 제 생각에는 연주하기에 훨씬 좋습니다. 카본 첼로와 바이올린 활이 존재하고 비슷하게 연주하기 좋고 내구성이 뛰어납니다.하지만이 악기의 경우 소리도 다르며 일반적으로 음질에서 무언가 부족한 반면 저음에서는 카본이 모든면에서 더 좋다고 생각합니다.
베이스는 피치가 낮고 (확장 또는 낮은 B 현, 한 옥타브 낮음) 첼로보다 훨씬 더 큰 소리를냅니다. 훨씬 더 무거운 현과 더 강한 활은 첼로에서 할 수있는 것보다베이스 현에 순환 에너지를 여러 번 넣을 수있게하여 인토네이션 문제를 일으키지 않으므로 악기가 순환하는 에너지를 소리로 바꾸는 데 덜 효율적이지만 소리가 더 커집니다.
W2 차 세계 대전 이후 처음으로 신뢰할 수있는 강철 현이 사용 가능하게 된 1949 년경 (미국에서 1953 년에 처음으로 특허를 신청 한 날짜) 기술 변화가 발생했습니다. 유효한 고품질 금속 와이어, 특히 알루미늄; 흥미롭게도, 휘어진 악기를위한 강철 현은 강철보다 부드러운 것으로 만들어진 코어가 필요하거나 현에서 매우 불쾌한 공명을 얻습니다. 그리고 첫 번째 강철 현에서는 종종 알루미늄 와이어였습니다. 확장은 현대 현에서만 얻을 수있는 상당히 낮은 동작을 필요로하기 때문에 이것은 당시 첼로 기술의 혁명을 일으켰을 것입니다. 두 번째 현 기술의 변화는 1988 년쯤 첼로 현에 텅스텐 합금이 사용 가능하게되었을 때였습니다. 얼마 후까지베이스 현에 사용하기에는 너무 비쌌습니다. 저는 2009 년까지 텅스텐 현 세트를 구입하지 않았습니다. 2002 년 프로 연주에서 은퇴 할 때와 2008 년 언젠가는 거의 연주하지 않았기 때문입니다. 그리고 2009 년에는 그 현에 비용이 들었습니다. 약 $ 650. 2017 년에 동일한 세트는 $ 218로 재료 가격의 변화를 보여줍니다.
텅스텐은 강철 대신 줄의 장력 권선에 사용되며 실제로는 코어가 아니라 첫 번째 레이어입니다. 더 부드러운 재료, 종종 구리 합금 또는 Spectra 섬유라고하는 아라미드 폴리머로 만든 로프로 만들어진 코어 주변의 나선형 와인딩은 요트 리깅에도 사용됩니다.텅스텐은 다소 독성이 있고 사람들이 민감 해지기 때문에 일상적으로 다룰 수있는 금속이 아니기 때문에 일반적으로 코인 금속에 매우 가까운 니켈 합금 인 현의 외부 테이프 감기에는 사용되지 않습니다. 스테인리스 강이라고 부르기에는 너무 많은 니켈을 함유하고 있습니다. 실제로 니켈 합금은 종종 모두 티타늄으로 전환되기 전에 제트 엔진 터빈 블레이드에 사용되었던 것과 동일합니다.
텅스텐의 장점은 매우 조밀 한 금속이며 소리에 대한 감쇠 계수가 상당히 높습니다. 그 결과 낮은 현에 상당히 높은 장력이 필요한 현이되어 더 크게 연주 할 수 있습니다. 더 높은 댐핑은 활 아래에서 과도하게 밝고 긁히는 소리가 들리지 않는다는 것을 의미하며, 이러한 것들이 합쳐져 더 능숙하게 연주 할 수있는 현을 만듭니다.
어쨌든 텅스텐 합금 현 세트는 첼로는 일반적으로 텅스텐으로 만든 가장 낮은 하나 또는 두 개의 현만을 사용하는 반면베이스 세트는 모든 현에 텅스텐을 사용합니다.
성능 측면에서 모든 현악기는 기술에 큰 혁명을 가져 왔습니다. 플레이어를위한 모든 것; 바이올린에는 그런 두 가지가 있습니다. 그들은 역사상 다른시기에 왔습니다. 바이올린 혁명은 안토니오 비발디 (솔직히 모든 현악기에 혁명을 일으켰고 스트라디 바리의 명성에 크게 책임이 있음)와 유명한 모차르트의 아버지 레오폴드 모차르트 덕분이었습니다. 비올라는 Mozart junior와 함께 혁명을 일으켰습니다.
Cello 연주는 1950 년대 Jaqueline Du Pre와 Mistislav Rostropovich와 함께 실제로 바뀌었고, 그 결과 연주의 유동성과 손재주를 통해 확장운지법이 발명되었습니다. Du Pre의 Elgar 첼로 협주곡의 최종 녹음은 이전 녹음과 비교할 수 있으므로 이러한 기술이 얼마나 많은 차이를 만들어 냈는지들을 수 있습니다. 마찬가지로 Rostropovich의 Bach 모음곡을 Pablo Casals의 이전 녹음과 비교할 수 있습니다. 아마도 이러한 변화는 다른 액션과 기술적 인 가능성을 가진 스틸 스트링의 가용성 때문일 것입니다.
베이스 연주는 Francois Rabbath가 1977 년에 그의 책 Nouvelle technique de la contrebasse를 출판 할 때까지 기다려야했습니다. -말하는 세계는 1990 년대가 되어서야 실제로 유행하지 않았습니다. Rabbath pivot왼손 기법은 어떤 방식 으로든 다른 오케스트라 현악기 운지법 시스템과 닮지 않았습니다. 악기를 다루는 방법을 보는 완전히 다른 방식이며 모든 것을 진정으로 바 꾸었습니다. 내가 1980 년대에 처음 연주를 배웠을 때 바흐의 첼로 모음곡은 가장 위대한베이스 거장 만이 시도 할만한 것이었고 1970 년대에 Rabbath를 위해 작곡 된 곡은 전혀 접근 할 수 없었습니다. Rabbath 핑거링에 대해 읽고 이해 한 후 시간을내어 배우고 나면 왜 그들이 이제 표준 대학 음악 학교 오디션 작품이되었는지 이해합니다. Rabbath 기술을 사용하면 첼로보다베이스에서 연주하기가 약간 더 쉽습니다 (해석의 어려움이 남아 있습니다. 쉬운의미에서 쉬운 음악이 아닙니다).
Rabbath 핑거링은 스틸 또는 텅스텐 스트링이있는 더블베이스에서 사용할 수있는 훨씬 낮은 동작과 Jaco Pastorius가 1970 년대 후반에 설정 한 프렛리스베이스 기타 방식에서 파생 된베이스 기타 스타일 설정으로 인해 가능합니다. 이것은 첼로의 설정과는 매우 다릅니다. 베이스 현은 실제로 전체 길이 동안 지판에 더 가깝고 실제로 중앙을지나 갈라지지 않습니다. 너트 끝에서베이스 스트링 아래의 간격은 일반적으로 0.5mm 미만입니다.
베이스는 일반적으로 오케스트라에서도 매우 다른 역할을합니다.
오래된 오케스트라 작품에서 ,베이스는 대부분 첼로를 한 옥타브 낮게 두 배로 높였으며 실제로 더 빠른 악절을 따라갈 것으로 예상되지 않았습니다.
Beethoven은베이스를 별도로 사용하기 시작했습니다. 오케스트라 문학에서 제가 가장 좋아하는 순간 중 하나는 베토벤 3에서 거대한 푸가의 정점에 있습니다 (그의 경력에서 다소 늦게 들리는 것보다 작곡 순서대로 번호가 매겨지지 않음).베이스가 낮음, 매우 낮음 푸가 테마의 시끄러운 버전과 개발이 시작되기 전에 거대한 크레센도를 마무리합니다.
그때부터베이스는 오케스트라의 메인 합창단 3 명의베이스 악기로 사용되기 시작했습니다. 베이스는 목관 악기와 금 관악기에도 낮은 음을 제공하도록 요청 될 것입니다. 그러나 후자는 오케스트라 튜바가 사용 가능 해지면 그보다 적습니다.
스틸과 텅스텐 현은 오케스트라에서베이스 역할을 변경했습니다. 또한이 악기는 작곡가가 원하는 어떤 방식 으로든 오케스트라에서 자신의 악기를 보유 할 수 있습니다. 저음의 저주파가 허용하는 모든 속도를 가지고 있고 충분히 시끄럽고베이스 연주자는 어느 정도 무한히 크고 빠르게 연주 할 수 있습니다. 이는 다른 현도 마찬가지이지만 금 관악기 부분에는 해당되지 않습니다. .
그 좋은 예는 1951 년의 Dmitri Shostakovich의 교향곡 10 번 (강철 현을 가정하여 작성되었을 것임)이 있는데,베이스가 거의 55 분 동안 연주되고 첼로가 거의 두 배가되지 않습니다. 조금도; 사실, 첼로는 연주가 적고 작업의 많은 부분에서 추가 비올라 섹션처럼 사용됩니다.
답변
모든 답을 읽은 후에는 그렇지 않다는 것을 알았습니다. 한 사람은 오케스트라 나 소규모 앙상블에서 두 악기의 역할 차이에 대해 언급했습니다.
일반적으로 오케스트라 연주 경험에서 볼 때 바이올린은 다른 악기보다 훨씬 더 자주 등장합니다. Celli는 몇 개의 멜로디 라인과 아름다운 부조화를 얻었으며 주로 바이올린을 칭찬합니다. Celli는 전반적으로 낮고 강력한 음색으로 오케스트라 사운드를 더욱 풍부하고 대담하게 만듭니다. Celli는 또한 오케스트라 곡의 솔로에서도 자주 등장합니다. 이상한 이유로 나는 검을 악기와 비교하고 첼로는 편리하고 강력한 검이고 바이올린은 얇고 빠른 레이피어이며베이스는 길고 무거운 브로드 소드입니다.
이제 오케스트라에서베이스의 역할은 나머지 악기와는 매우 다릅니다. 분명히베이스는 외관상 더 큰 첼로이지만 앙상블에서의 역할은 놀랍게도 다릅니다. 이름에서 알 수 있듯이베이스는베이스 라인을 유지하고 오케스트라를 함께 유지하는 책임이 있습니다. 그들은 멜로디를 거의받지 못하고 솔직히 잘들을 수 없습니다.하지만 지휘자가베이스를 연주하지 않고 나머지 오케스트라에 집중하면 분명히 뭔가 빠진 것 같습니다.
두 가지 중 하나를 연주하는 것을 고려할 때베이스는 훨씬 더 배경이고 리듬감이있는 반면 첼로는 멜로디를 형성하고 연주하는 데 더 관련이 있습니다. 질문이 있으시면 언제든지 문의하십시오.