Cel mai bun răspuns
Basul nu este o vioară, deși este strâns legat; al patrulea acord (E A D G în mod normal, de la cel mai mic la cel mai mare) și unele diferențe structurale sunt motivul instrumentului în sine. Există trei forme de bază:
Comparați proporțiile cu violoncelul:
Cinci basuri de coarde (cu o coardă B joasă, de obicei) și instrumente cu o extensie a tastaturii peste pergament nu sunt neobișnuite, iar dimensiunile variază foarte mult, atât în vrac și în lungime a corzilor. Violoncelurile sunt mult mai standardizate, lungimea coardelor variază doar cu aproximativ 5 mm și mai puțin de 1 cm, practic în orice altă dimensiune.
Sistemele de acord sunt diferite. Violoncelele au un vârf de frecare din lemn în partea de sus pentru a înfășura șirul și, adesea, o pârghie de reglare fină atașată la coada din partea inferioară, unde se atașează celălalt capăt al șirului (capătul cu bilă al șnurului se fixează la capăt pârghia). Pe basuri firele de coardă prin coadă și sunt prinse de capătul mingii și există o mașină de reglare a angrenajelor melcate pentru a vă asigura că tamburul mult mai mare și de obicei metalic nu alunecă:
Arcurile pentru bas sunt foarte diferite; sunt cu 10 cm mai scurți, de trei ori mai grei și mult mai puternici. Există, de asemenea, două modele complet diferite:
Arcul superior aici este un „arc francez”, care de fapt a venit inițial din Anglia, iar cel inferior este un „arc german”, care a venit de fapt inițial din Italia; ambele sunt, de asemenea, fabricate din fibră de carbon. Arcul german este ținut palmat în sus cu degetul mare și primele două degete ținând bastonul ca un creion și celelalte două degete controlând fundul broaștei (piesa reglabilă la capătul mâinii părului), arcul francez este ținut ca un arc de violoncel.
Comparați-le cu arcul de violoncel destul de slab de la același producător:
Arcurile pentru bas sunt foarte des fibre de carbon, deoarece un violoncel din lemn sau un arc pentru vioară vor dura aproape pentru totdeauna dacă nu are accidente, în timp ce arcurile pentru bas din lemn se uzează și își pierd primăvara și curbura în timp; materialul nu poate lua forțele mari din arcul basului. Arcurile cu bas de carbon durează pentru totdeauna și, în opinia mea, sunt mult mai drăguțe de jucat. Arcurile pentru violoncel și vioară din carbon există și sunt la fel de drăguțe de jucat și durabile … dar pentru acele instrumente sună și ele diferit, iar ceva lipsește de obicei din calitatea sunetului, în timp ce pentru bas cred că carbonul este mai bun din toate punctele de vedere.
Basul are un ton mai redus (cu o extensie sau o coardă joasă B, o octavă mai joasă) și o voce crescândă, mult mai puternică decât violoncelul. Corzile mult mai grele și arcul mai puternic permit punerea de mai multe ori a energiei circulante într-o coardă de bas decât se poate cu un violoncel fără a provoca probleme de intonație, astfel încât, chiar dacă instrumentul este mai puțin eficient în transformarea acelei energii circulante în sunet, acesta se termină mai tare.
O schimbare tehnologică a sosit în jurul anului 1949 sau cam așa ceva (data primului brevet depus, acordat în 1953 în SUA), pentru ambele instrumente, când au devenit disponibile primele corzi de oțel fiabile, de când WW2 a făcut cu adevărat sârmă metalică de înaltă calitate disponibilă, în special aluminiu; în mod interesant, corzile de oțel pentru instrumente arcuite necesită un miez care este făcut din ceva mai moale decât oțelul sau dobândesc niște rezonanțe foarte dezgustătoare în coardă, iar în primele corzi de oțel acesta a fost adesea sârmă de aluminiu. Poate că acest lucru a fost responsabil pentru revoluția de atunci în tehnica violoncelului, deoarece extensiile necesită destul de mult o acțiune destul de redusă pe care o puteți obține doar cu șirurile moderne. O a doua schimbare de tehnologie a șirului a sosit în jur, dacă îmi amintesc bine, 1988 sau cam așa ceva, când aliajul de tungsten a devenit disponibil pentru corzi de violoncel; a fost prea scump de folosit pentru corzi de bas până la ceva timp mai târziu, nu am cumpărat un set de corzi de tungsten până în 2009, deoarece cu greu am cântat deloc între retragerea din cântarea profesională în 2002 și cândva în 2008, iar în 2009 acele corzi m-au costat aproximativ 650 USD. În 2017, același set este de 218 USD, ceea ce arată schimbarea prețului materialelor.
Tungstenul este utilizat pentru înfășurările de tensiune din șir în loc de oțel, nu este de fapt miezul, ci primul strat de înfășurări spirale în jurul miezului, care este realizat dintr-un material mai moale, adesea din aliaj de cupru sau o frânghie dintr-un polimer aramidic numit fibră Spectra, de asemenea, utilizat pentru amenajarea iahturilor.Tungstenul nu este un metal care poate fi manipulat în mod obișnuit, deoarece este oarecum otrăvitor și oamenii devin sensibilizați la el, deci nu este folosit niciodată pentru înfășurarea cu bandă exterioară a șnurului, care este de obicei un aliaj de nichel foarte apropiat de metalul monedei și care conține doar prea mult nichel pentru a fi numit oțel inoxidabil … de fapt, aliajele de nichel sunt adesea aceleași ca și cele utilizate pentru palele turbinei cu motor cu reacție înainte ca toate să treacă la titan.
Avantajul tungstenului este că este un metal foarte dens și are un factor de amortizare destul de ridicat pentru sunet. Rezultatul este un șir care are nevoie de o tensiune destul de mare pe corzile joase și, astfel, poate fi redat mai tare. Amortizarea mai ridicată înseamnă că nu sună excesiv de strălucitor și zgâriat sub arc și, împreună, aceste lucruri fac un șir care poate fi jucat mai dextru.
În orice caz, un set de corzi din aliaj de tungsten pentru un violoncelul va avea de obicei doar cele mai mici una sau două corzi realizate cu tungsten, în timp ce un set de bas va folosi tungsten pentru toate corzile.
În ceea ce privește performanța, fiecare instrument cu coarde a avut o revoluție majoră în tehnica care s-a schimbat totul pentru jucători; vioara a avut două asemenea. Au venit în momente diferite din istorie. Revoluțiile la vioară s-au datorat lui Antonio Vivaldi (care, sincer fiind, a revoluționat toate instrumentele cu coarde și este în mare parte responsabil pentru faima lui Stradivari) și lui Leopold Mozart, tatăl celebrului Mozart. Viola și-a făcut revoluția cu Mozart junior.
Cello la violoncel s-a schimbat cu adevărat în anii 1950 cu Jaqueline Du Pre și Mistislav Rostropovich, și invenția degetelor „extindere” cu lichiditatea și dexteritatea mai mari ale jocului rezultate. Înregistrarea definitivă a lui Du Pre a concertului pentru violoncel Elgar poate fi comparată cu înregistrările anterioare, astfel încât să putem auzi cât de multă diferență au făcut aceste tehnici; în mod similar, putem compara suitele lui Bach ale lui Rostropovich cu înregistrările anterioare de Pablo Casals. Este posibil ca această schimbare să fi rezultat din disponibilitatea corzilor de oțel, cu diferitele lor acțiuni și posibilități tehnice.
Basul a trebuit să aștepte până când Francois Rabbath și-a publicat cartea „Nouvelle technique de la contrebasse” în 1977 și engleza – lumea vorbitoare nu a prins cu adevărat decât până în anii 1990. Tehnica „pivot” a mâinii stângi Rabbath nu seamănă în niciun fel cu celelalte sisteme de digitizare a instrumentelor cu coarde orchestrale, este un mod complet diferit de a privi cum să ocolească instrumentul și a schimbat cu adevărat totul. Când am învățat să cânt pentru prima dată în anii 1980, suitele pentru violoncel Bach erau ceva ce ar fi încercat doar cei mai mari virtuoși de bas, iar piesele care fuseseră scrise pentru Rabbath în anii 1970 erau absolut inabordabile. După ce am citit și am înțeles atingerea degetelor Rabbath și apoi mi-am luat timp să o învăț, înțeleg de ce sunt acum lucrări standard de audiție la școala de muzică universitară; tehnica Rabbath îi face, dacă e ceva, ușor mai ușor de cântat la bas decât la violoncel (rămân dificultățile de interpretare; nu sunt o muzică ușoară în niciun sens de „ușor”).
Rabbath atingerea cu degetul este posibilă doar datorită acțiunilor mult mai scăzute pe care le puteți folosi la un contrabas cu corzi din oțel sau tungsten și o configurare în stil chitară bas derivată din modul în care Jaco Pastorius a configurat chitare bas fără fret la sfârșitul anilor 1970. Acest lucru este foarte, foarte diferit de configurarea pentru violoncel; corzile de bas sunt, de fapt, mai aproape de tastatură pentru întreaga lor lungime și nu diferă cu adevărat de centrul. Distanța de sub o coardă de bas la capătul piuliței este de obicei cu mult mai mică de 0,5 mm.
Basul are de obicei un rol foarte diferit și în orchestră.
În lucrările orchestrale mai vechi , basul dublează în general violoncelul cu o octavă mai mică și nu era de așteptat să urmeze pasajele lor mai rapide.
Beethoven a început să utilizeze basul separat; unul dintre momentele mele preferate din literatura orchestrală este în culmea gigantei fugi din Beethoven 3 (oarecum mai târziu în carieră decât pare, nu sunt numerotate în ordinea compoziției), când basele ajung să intre cu o joasă, foarte versiune tare a temei fugue și finalizați crescendo-ul imens înainte de începerea dezvoltării.
De atunci, basul a început să fie instrumentul de bas pentru toate cele trei coruri principale ale orchestrei; basele ar fi chemate să ofere note joase și pentru vântul de lemn și aramă, deși acestea din urmă mai puțin odată ce Tuba orchestrală a devenit disponibilă.
Corzile de oțel și apoi de tungsten au schimbat rolul baselor în orchestră de asemenea, din moment ce instrumentul este destul de capabil să se mențină în orchestră în orice mod dorește un compozitor; au toată viteza pe care frecvența joasă a notelor o va permite, sunt suficient de puternice, iar basistii pot ține pasul cu redarea tare și rapidă mai mult sau mai puțin la infinit, ceea ce este valabil și pentru celelalte corzi, dar nu și pentru secțiunea de alamă .
Un exemplu excelent în acest sens este Simfonia numărul 10 a lui Dmitri Șostakovici din 1951 (care trebuie să fi fost scrisă presupunând corzi de oțel), în care basele joacă aproape toate cele 55 de minute și rareori dublează violoncelul. deloc; de fapt, violoncelele joacă mai puțin și sunt folosite mai mult ca o secțiune de viola suplimentară în multe părți ale lucrării.
Răspuns
După ce am citit toate răspunsurile, am observat că nu unul a comentat diferența dintre rolurile dintre cele două instrumente din orchestre sau ansambluri mici.
În general, din experiențele mele de a cânta în orchestre, evident, viorile apar mult mai des decât orice alt instrument. Celli primește câteva linii melodice și o disonanță frumoasă și complimentează în primul rând viorile. Celli sunt în general, fac ca orchestra să pară mai plină și mai îndrăzneață cu tonul lor scăzut și puternic. Celli sunt, de asemenea, prezentate în solo în piese orchestrale de multe ori. Din anumite motive ciudate, compar săbiile cu instrumentele și aș compara un violoncel fiind o sabie la îndemână, puternică, o vioară fiind o rapiță subțire și rapidă, iar un bas fiind o sabie lungă și grea.
rolurile basului în orchestre sunt foarte diferite de restul instrumentelor. Evident, basul este un violoncel mai mare în aparență, dar rolurile din ansambluri sunt șocant de diferite. Bazele, așa cum se indică prin numele lor, sunt responsabile de menținerea liniilor de bază și de menținerea împreună a unei orchestre. Rareori primesc melodii și, sincer, nici măcar nu le pot auzi foarte bine. Dar, odată ce un dirijor se concentrează pe restul orchestrei fără să cânte bazele, se pare că lipsește cu siguranță ceva.
Dacă sunteți având în vedere să cânți oricare dintre cele două, rețineți că bazele sunt mult mai de fundal și ritmice în opinia mea, în timp ce violoncelurile sunt mai relevante pentru modelarea melodiilor și redarea. Dacă aveți întrebări, nu ezitați să le întrebați.