Meilleure réponse
La basse nest pas un violon, même si elle est étroitement liée; laccord des quarts (E A D G normalement, du plus bas au plus élevé) et certaines différences structurelles en sont la raison dans linstrument lui-même. Il existe trois formes de base:
Comparez les proportions au violoncelle:
Cinq basses à cordes (avec une corde en si bas, généralement) et des instruments avec une extension de la touche au-dessus du scroll ne sont pas rares, et les tailles varient beaucoup, les deux en vrac et en longueur des cordes. Les violoncelles sont beaucoup plus standardisés, la longueur des cordes ne varie que denviron 5 mm et de moins de 1 cm dans pratiquement toutes les autres dimensions.
Les systèmes daccordage sont différents. Les violoncelles ont une cheville de friction en bois en haut pour enrouler la corde, et souvent un levier de réglage fin attaché au cordier en bas où lautre extrémité de la corde se fixe (lextrémité sphérique de la corde saccroche à la fin de le levier). Sur les basses, la corde passe à travers le cordier et est attrapée par lextrémité sphérique, et il y a une machine daccordage à vis sans fin pour sassurer que le tambour beaucoup plus gros et généralement en métal ne glisse pas:
Les archets de basse sont très différents; ils sont 10 cm plus courts, trois fois plus légers et beaucoup plus solides. Il existe également deux modèles complètement différents:
Larc supérieur ici est un «arc français», qui est en fait originaire dAngleterre, et le bas est un «arc allemand», qui est en fait originaire dItalie; ces deux éléments sont également en fibre de carbone. Larc allemand est tenu paume vers le haut avec le pouce et les deux premiers doigts tenant le bâton comme un crayon et les deux autres doigts contrôlant le bas de la grenouille (la pièce réglable à lextrémité de la main des cheveux), larc français est tenu comme un archet de violoncelle.
Comparez-les à larchet de violoncelle plutôt maigre du même fabricant:
Les archets de basse sont très souvent en fibre de carbone, car un violoncelle en bois ou un archet de violon durera presque éternellement sil na pas daccident, tandis que les archets de basse en bois susent et perdent leur ressort et leur courbure avec le temps; le matériau ne peut pas supporter les grandes forces de l’arc de basse. Les archets de basse en carbone durent éternellement et, à mon avis, sont nettement plus agréables à jouer. Les archets de violoncelle et de violon en carbone existent, et sont tout aussi agréables à jouer et durables … mais pour ces instruments, ils sonnent également différemment, et il manque généralement quelque chose dans la qualité sonore, alors que pour la basse, je pense que le carbone est meilleur à tous égards.
La basse a une hauteur plus basse (avec une extension ou une corde en si bas, une octave plus bas), et une voix grondante, beaucoup plus forte que le violoncelle. Les cordes beaucoup plus lourdes et larchet plus fort permettent de mettre plusieurs fois lénergie en circulation dans les cordes dune basse que vous ne le pouvez avec un violoncelle sans causer de problèmes dintonation, donc même si linstrument est moins efficace pour transformer cette énergie en circulation en son, il finit par être plus fort.
Un changement technologique est arrivé vers 1949 environ (la date du premier brevet déposé, délivré en 1953 aux États-Unis), pour les deux instruments, lorsque les premières cordes en acier fiables sont devenues disponibles, car la Seconde Guerre mondiale avait vraiment fait fil métallique de haute qualité disponible, en particulier en aluminium; Fait intéressant, les cordes en acier pour instruments à archet nécessitent un noyau qui est fait de quelque chose de plus doux que lacier, ou elles acquièrent des résonances très désagréables dans la corde, et dans les premières cordes en acier, cétait souvent du fil daluminium. Cela a peut-être été responsable de la révolution à lépoque dans la technique du violoncelle, car les extensions nécessitent une action assez faible que vous ne pouvez obtenir quavec des cordes modernes. Un deuxième changement de technologie des cordes est arrivé, si je me souviens bien, en 1988 environ, lorsque lalliage de tungstène est devenu disponible pour les cordes de violoncelle; il était trop cher à utiliser pour les cordes de basse jusquà un certain temps plus tard, je nai acheté un jeu de cordes en tungstène quen 2009 car je nai pratiquement pas joué du tout entre ma retraite du jeu professionnel en 2002 et quelque part en 2008, et en 2009 ces cordes mont coûté environ 650 $. En 2017, le même ensemble coûte 218 $, ce qui montre lévolution du prix des matériaux.
Le tungstène est utilisé pour les enroulements de tension dans la corde au lieu de lacier, ce nest pas réellement le noyau mais la première couche de enroulements en spirale autour du noyau, qui est fait dun matériau plus souple, souvent un alliage de cuivre ou une corde en polymère aramide appelé fibre Spectra, également utilisé pour le gréement de yachts.Le tungstène nest pas un métal qui peut être manipulé régulièrement, car il est quelque peu toxique et les gens y sont sensibilisés.Il nest donc jamais utilisé pour lenroulement extérieur de la bande de la corde, qui est généralement un alliage de nickel très proche de la pièce de monnaie, et contenant trop de nickel pour être appelé acier inoxydable … en fait, les alliages de nickel sont souvent les mêmes que ceux utilisés pour les aubes de turbines de moteurs à réaction avant que celles-ci ne passent toutes au titane.
Lavantage du tungstène est quil est un métal très dense, et a un facteur damortissement assez élevé pour le son. Le résultat est une corde qui a besoin dune tension assez élevée sur les cordes graves, et qui peut donc être jouée plus fort. Lamortissement plus élevé signifie que le son nest pas excessivement brillant et rugueux sous larchet, et ensemble, ces éléments en font une corde qui peut être jouée plus adroitement.
Dans tous les cas, un jeu de cordes en alliage de tungstène pour un Le violoncelle naura généralement quune ou deux cordes les plus basses en tungstène, alors quun jeu de basse utilisera du tungstène pour toutes les cordes.
En termes de performances, chaque instrument à cordes a connu une révolution technique majeure qui a changé tout pour les joueurs; le violon en a eu deux. Ils sont venus à des moments différents de lhistoire. Les révolutions du violon étaient dues à Antonio Vivaldi (qui pour être honnête a révolutionné tous les instruments à cordes, et est en grande partie responsable de la renommée de Stradivari) et Léopold Mozart, père du célèbre Mozart. L’alto a connu sa révolution avec Mozart junior.
Le jeu du violoncelle a vraiment changé dans les années 1950 avec Jaqueline Du Pre et Mistislav Rostropovich, et l’invention du doigté «extensif» avec la plus grande liquidité et dextérité du jeu qui en résulte. L’enregistrement définitif de Du Pre du concerto pour violoncelle d’Elgar peut être comparé aux enregistrements précédents, de sorte que nous pouvons entendre combien ces techniques ont fait la différence; de même, nous pouvons comparer les suites Bach de Rostropovitch aux enregistrements précédents de Pablo Casals. Peut-être ce changement résulte-t-il de la disponibilité des cordes en acier, avec leurs différentes actions et possibilités techniques.
Le jeu de basse a dû attendre que François Rabbath publie son livre «Nouvelle technique de la contrebasse» en 1977, et langlais -Le monde parlant na vraiment pris son essor que dans les années 1990. La technique de la main gauche «pivot» de Rabbath ne ressemble en rien aux autres systèmes de doigté d’instruments à cordes d’orchestre, c’est une manière complètement différente de voir comment se déplacer dans l’instrument et a vraiment tout changé. Lorsque j’ai appris à jouer pour la première fois dans les années 80, seuls les plus grands virtuoses de la basse voulaient essayer les suites pour violoncelle de Bach, et les morceaux qui avaient été écrits pour Rabbath dans les années 70 étaient totalement inaccessibles. Après avoir lu et compris le doigté de Rabbath, puis pris le temps de lapprendre, je comprends pourquoi ils sont maintenant des œuvres daudition standard dans les écoles de musique universitaires; la technique de Rabbath les rend, au contraire, un peu plus faciles à jouer à la basse qu’au violoncelle (les difficultés d’interprétation demeurent; ce n’est pas une musique facile au sens de «facile»).
Rabbath le doigté nest possible quen raison des actions beaucoup plus faibles que vous pouvez utiliser sur une contrebasse avec des cordes en acier ou en tungstène et une configuration de style basse dérivée de la façon dont Jaco Pastorius avait mis en place des guitares basses sans frettes à la fin des années 1970. Ceci est très, très différent de la configuration pour un violoncelle; les cordes de basse sont en fait plus proches de la touche sur toute leur longueur, et ne divergent pas vraiment au-delà du centre. Le jeu sous une corde de basse à lextrémité du sillet est généralement bien inférieur à 0,5 mm.
La basse a généralement un rôle très différent dans lorchestre.
Dans les œuvres orchestrales plus anciennes , la basse double principalement les violoncelles dune octave plus bas, et on ne sattend pas vraiment à ce quelle suive leurs passages plus rapides.
Beethoven a commencé à utiliser la basse séparément; lun de mes moments préférés dans la littérature orchestrale est au sommet de la fugue gigantesque de Beethoven 3 (un peu plus tard dans sa carrière quil ny paraît, elles ne sont pas numérotées par ordre de composition), lorsque les basses entrent avec un grave, très version forte du thème de la fugue et couronner le grand crescendo avant le début du développement.
Dès lors, la basse a commencé à être linstrument de basse pour les trois chœurs principaux de lorchestre; les basses seraient également appelées à fournir des notes graves pour les bois et les cuivres, bien que ces derniers le soient moins une fois le Tuba orchestral devenu disponible.
Les cordes en acier puis en tungstène ont changé le rôle des basses dans lorchestre aussi, puisque maintenant linstrument est tout à fait capable de tenir son propre dans lorchestre de quelque manière quun compositeur le souhaite; ils ont toute la vitesse que la basse fréquence des notes permet, ils sont suffisamment forts et les bassistes peuvent continuer à jouer fort et vite plus ou moins indéfiniment, ce qui est également vrai pour les autres cordes mais pas pour la section cuivres .
Un bon exemple de cela est la Symphonie numéro 10 de Dmitri Chostakovitch de 1951 (qui doit avoir été écrite en supposant des cordes en acier), dans laquelle les basses jouent pendant presque les 55 minutes entières, et doublent rarement les violoncelles du tout; en fait, les violoncelles jouent moins et sont plus utilisés comme une section dalto supplémentaire dans de nombreuses parties de lœuvre.
Réponse
Après avoir lu toutes les réponses, jai remarqué que non on a commenté la différence des rôles entre les deux instruments dans des orchestres ou des petits ensembles.
En général, daprès mes expériences de jeu dans des orchestres, évidemment, les violons sont bien plus souvent présentés que tout autre instrument. Celli obtient quelques lignes mélodiques et une belle dissonance et complimente principalement les violons. Celli sont globalement, rendent lorchestre plus plein et audacieux avec leur son grave et puissant. Les violoncelles sont également souvent présentes dans les solos des pièces dorchestre. Pour une raison étrange, je compare les épées aux instruments et je comparerais un violoncelle étant une épée pratique et puissante, un violon étant une rapière fine et rapide, et une basse étant une épée longue et lourde.
les rôles de basse dans les orchestres sont très différents du reste des instruments. De toute évidence, la basse est un violoncelle plus gros en apparence mais les rôles dans les ensembles sont choquants. Les bases, comme indiqué par leur nom, sont chargées de maintenir les lignes de base et de maintenir un orchestre ensemble. Ils reçoivent rarement des mélodies et honnêtement je ne peux même pas les entendre très bien. Mais une fois quun chef dorchestre se concentre sur le reste de lorchestre sans que les bases ne jouent, il semble quil manque définitivement quelque chose.
Si vous lêtes Si vous envisagez de jouer lun des deux, notez que les bases sont beaucoup plus contextuelles et rythmiques à mon avis, tandis que les violoncelles sont plus pertinentes pour façonner les mélodies et jouer. Si vous avez des questions, nhésitez pas à les poser.