Najlepsza odpowiedź
Bas to nie skrzypce, chociaż jest blisko spokrewniony; strojenie czwartych (E A D G normalnie, od najniższego do najwyższego) i pewne różnice strukturalne są przyczyną samego instrumentu. Istnieją trzy podstawowe kształty:
Porównaj proporcje z wiolonczelą:
Pięć basów strunowych (zwykle z niską struną B) i instrumenty z przedłużeniem podstrunnicy nad zwojem nie są rzadkie, a rozmiary są bardzo różne, oba luzem i długości sznurków. Wiolonczele są znacznie bardziej znormalizowane, długość struny różni się tylko o około 5 mm i mniej niż 1 cm w zasadzie w każdym innym wymiarze.
Systemy strojenia są różne. Wiolonczele mają na górze drewniany kołek cierny do nawijania struny i często dźwignię precyzyjnego strojenia przymocowaną do strunnika na dole, gdzie przyczepia się drugi koniec struny (koniec kulkowy struny zaczepia się o koniec dźwignia). W basach struna przechodzi przez końcówkę strunową i jest zaczepiana przez końcówkę kulkową, a ponadto znajduje się tam maszyna do strojenia przekładni ślimakowej, która zapobiega ślizganiu się znacznie większego i zwykle metalowego bębna:
Smyczki basowe są bardzo różne; są o dobre 10 cm krótsze, trzykrotnie cięższe i znacznie mocniejsze. Istnieją również dwa zupełnie różne projekty:
Górny łuk to „łuk francuski”, który w rzeczywistości pochodzi z Anglii, a dolny to „łuk niemiecki”, który w rzeczywistości pochodzi z Włoch; oba są również wykonane z włókna węglowego. Niemiecki łuk jest trzymany dłonią do góry kciukiem, a pierwsze dwa palce trzymają kij jak ołówek, a pozostałe dwa palce kontrolują spód żaby (regulowany element na końcu włosa), francuski łuk jest trzymany jak smyczek do wiolonczeli.
Porównaj je z raczej chudym smyczkiem do wiolonczeli tego samego producenta:
Smyczki basowe są bardzo często wykonane z włókna węglowego, ponieważ drewniany smyczek wiolonczelowy lub skrzypcowy będzie trwał prawie wiecznie, jeśli nie będzie miał wypadków, podczas gdy drewniane smyczki basowe zużywają się iz czasem tracą sprężystość i krzywiznę; materiał nie może wytrzymać dużych sił w smyczku basowym. Smyczki basowe z włókna węglowego trwają wiecznie i moim zdaniem są znacznie przyjemniejsze w grze. Smyczki do wiolonczeli i skrzypiec węglowych istnieją, podobnie przyjemnie się gra i są trwałe… ale dla tych instrumentów też brzmią inaczej i czegoś zazwyczaj brakuje w jakości dźwięku, podczas gdy w przypadku basu myślę, że węgiel jest lepszy pod każdym względem.
Bas ma niższą wysokość (z przedłużeniem lub niską struną B, o oktawę niższą) i rosnącym, znacznie głośniejszym głosem niż wiolonczela. Znacznie cięższe struny i mocniejszy smyczek pozwalają na umieszczenie w strunach basowych wielokrotnie większej energii krążącej niż w przypadku wiolonczeli bez powodowania problemów z intonacją, więc nawet jeśli instrument jest mniej efektywny w przetwarzaniu tej krążącej energii w dźwięk, to staje się głośniejszy.
Zmiana technologiczna nadeszła mniej więcej około 1949 roku (data pierwszego zgłoszenia patentu, przyznanego w 1953 roku w USA) dla obu instrumentów, kiedy pojawiły się pierwsze niezawodne stalowe struny od czasów drugiej wojny światowej. dostępny wysokiej jakości drut metalowy, zwłaszcza aluminiowy; co ciekawe, stalowe struny do instrumentów smyczkowych wymagają rdzenia, który jest zrobiony z czegoś bardziej miękkiego niż stal lub uzyskują bardzo niesmaczne rezonanse w strunie, aw pierwszych stalowych strunach był to często drut aluminiowy. To mogło być odpowiedzialne za rewolucję w technice wiolonczeli, ponieważ przedłużenia wymagają dość niskiej akcji, którą można uzyskać tylko przy użyciu nowoczesnych strun. O ile dobrze pamiętam, nastąpiła druga zmiana w technologii strun, mniej więcej w 1988 roku, kiedy dostępny był stop wolframu do strun wiolonczelowych; było zbyt drogie, aby używać go do strun basowych, aż jakiś czas później kupiłem zestaw strun wolframowych dopiero w 2009 roku, ponieważ prawie nie grałem w ogóle od przejścia na emeryturę z profesjonalnego grania w 2002 roku i gdzieś w 2008 roku, a w 2009 te struny mnie kosztowały około 650 $. W 2017 roku ten sam zestaw kosztował 218 USD, co pokazuje zmianę ceny materiałów.
Wolfram jest używany do napinania zwojów w strunie zamiast stali, w rzeczywistości nie jest to rdzeń, ale pierwsza warstwa spiralne uzwojenia wokół rdzenia, który jest wykonany z bardziej miękkiego materiału, często ze stopu miedzi lub liny z polimeru aramidowego zwanego włóknem Spectra, używanej również do takielunku jachtu.Wolfram nie jest metalem, z którym można obchodzić się rutynowo, ponieważ jest nieco trujący i ludzie są na niego uczuleni, więc nigdy nie jest używany do zewnętrznego nawijania taśmy sznurka, który jest zwykle stopem niklu bardzo zbliżonym do metalu monetowego, oraz zawierające zbyt dużo niklu, aby można je było nazwać stalą nierdzewną… w rzeczywistości stopy niklu są często takie same, jakie były używane w łopatkach turbin silników odrzutowych, zanim wszystkie zostały przełączone na tytan.
Zaletą wolframu jest to, że jest bardzo gęstym metalem i ma dość wysoki współczynnik tłumienia dźwięku. Rezultatem jest struna, która wymaga dość wysokiego napięcia na niskich strunach, dzięki czemu można na niej grać głośniej. Wyższe tłumienie oznacza, że pod smyczkiem nie brzmi nadmiernie jasno i szorstko, a razem te rzeczy tworzą strunę, na której można grać bardziej zręcznie.
W każdym razie zestaw strun ze stopu wolframu dla wiolonczela ma zwykle tylko jedną lub dwie najniższe struny wykonane z wolframu, podczas gdy zestaw basowy używa wolframu do wszystkich strun.
Pod względem wydajności każdy instrument strunowy przeszedł wielką rewolucję w technice, która zmieniła wszystko dla graczy; skrzypce miały dwa takie. Przybyli w różnych okresach historii. Rewolucje skrzypcowe były zasługą Antonio Vivaldiego (który szczerze mówiąc zrewolucjonizował wszystkie instrumenty smyczkowe i jest w dużej mierze odpowiedzialny za sławę Stradivariego) i Leopolda Mozarta, ojca słynnego Mozarta. Altówka miała swoją rewolucję wraz z Mozartem juniorem.
Gra na wiolonczeli naprawdę zmieniła się w latach pięćdziesiątych XX wieku z Jaqueline Du Pre i Mistislavem Rostropovichem, a także wynalezienie palcowania „rozciągającego”, co skutkowało większą płynnością i zręcznością gry. Ostateczne nagranie koncertu wiolonczelowego Elgara autorstwa Du Pre można porównać z wcześniejszymi nagraniami, dzięki czemu możemy usłyszeć, jak wiele zmieniły te techniki; podobnie możemy porównać suity Bacha Rostropowicza do wcześniejszych nagrań Pabla Casalsa. Być może zmiana ta wynikała z dostępności stalowych strun o różnym działaniu i możliwościach technicznych.
Gra na basie musiała poczekać, aż Francois Rabbath opublikuje swoją książkę „Nouvelle technic de la contrebasse” w 1977 roku, a angielski świat mówiący nie przyjął się tak naprawdę aż do lat 90. Technika „pivot” lewej ręki Rabbath w żaden sposób nie przypomina innych systemów palcowania instrumentów orkiestrowych, jest to zupełnie inny sposób patrzenia na sposób poruszania się po instrumencie i naprawdę wszystko zmienił. Kiedy po raz pierwszy nauczyłem się grać w latach 80-tych, suity na wiolonczelę Bacha były czymś, czego mogliby spróbować tylko najwięksi wirtuozi basu, a utwory napisane dla Rabbath w latach 70. były całkowicie niedostępne. Po przeczytaniu i zrozumieniu palcowania Rabbatha, a następnie poświęceniu czasu na naukę, rozumiem, dlaczego są one teraz standardowymi pracami przesłuchań w uniwersyteckiej szkole muzycznej; technika Rabbath sprawia, że gra na basie jest nieco łatwiejsza niż na wiolonczeli (trudności interpretacyjne pozostają; nie jest to muzyka łatwa w żadnym sensie „łatwa”).
Rabbath palcowanie jest możliwe tylko dzięki znacznie niższym akcjom, których można użyć na kontrabasie ze stalowymi lub wolframowymi strunami i konfiguracji w stylu gitary basowej, wywodzącej się z sposobu, w jaki Jaco Pastorius miał bezprogowe gitary basowe ustawione pod koniec lat 70. To bardzo, bardzo różni się od konfiguracji na wiolonczelę; struny basowe są w rzeczywistości bliżej podstrunnicy na całej swojej długości i tak naprawdę nie odbiegają od środka. Prześwit pod struną basową na końcu nakrętki jest zwykle znacznie mniejszy niż 0,5 mm.
Bas zazwyczaj pełni też inną rolę w orkiestrze.
W starszych utworach orkiestrowych bas w większości podwaja wiolonczele o oktawę niżej i tak naprawdę nie oczekiwano, że będzie nadążał za ich szybszymi pasażami.
Beethoven zaczął używać basu oddzielnie; jednym z moich ulubionych momentów w literaturze orkiestrowej jest szczyt gigantycznej fugi Beethovena 3 (nieco później w jego karierze, niż się wydaje, nie są one numerowane w kolejności kompozycyjnej), kiedy basy wchodzą z niskim, bardzo głośna wersja tematu fugi i zwieńczenie ogromnego crescendo przed rozpoczęciem tworzenia.
Od tego czasu bas stał się instrumentem basowym dla wszystkich trzech głównych chórów orkiestry; basy zostałyby wezwane do zapewnienia niskich dźwięków również dla instrumentów dętych drewnianych i blaszanych, chociaż te ostatnie rzadziej, gdy pojawiła się orkiestrowa Tuba.
Stal, a następnie wolframowe struny zmieniły rolę basów w orkiestrze także, ponieważ teraz instrument jest w stanie utrzymać się w orkiestrze w dowolny sposób, jakiego sobie życzy kompozytor; mają całą prędkość, na jaką pozwala niska częstotliwość nut, są wystarczająco głośne, a basiści mogą nadążyć za głośnym i szybkim graniem mniej więcej w nieskończoność, co dotyczy również innych strun, ale nie sekcji dętej .
Świetnym tego przykładem jest Symfonia numer 10 Dymitra Szostakowicza z 1951 roku (która musiała zostać napisana przy użyciu stalowych strun), w której basy grają prawie całe 55 minut i rzadko podwajają wiolonczele w ogóle; w rzeczywistości wiolonczele grają mniej i są używane bardziej jako dodatkowa sekcja altówki w wielu częściach utworu.
Odpowiedź
Po przeczytaniu wszystkich odpowiedzi zauważyłem, że nie jeden skomentował różnicę w rolach między dwoma instrumentami w orkiestrach lub małych zespołach.
Generalnie, z moich doświadczeń w graniu w orkiestrach wynika, że skrzypce pojawiają się znacznie częściej niż jakikolwiek inny instrument. Celli ma kilka linii melodycznych i piękny dysonans, a przede wszystkim komplementy dla skrzypiec. Celli są ogólnie rzecz biorąc, sprawiają, że orkiestra brzmi pełniej i odważniej dzięki ich niskim i potężnym tonom. Celli często pojawiają się również w solówkach w utworach orkiestrowych. Z jakiegoś dziwnego powodu porównuję miecze do instrumentów i porównałbym wiolonczelę jako poręczny, potężny miecz, skrzypce jako cienki, szybki rapier, a bas to długi, ciężki miecz.
Teraz role basu w orkiestrach bardzo różnią się od pozostałych instrumentów. Oczywiście bas ma z wyglądu większą wiolonczelę, ale role w zespołach są szokująco różne. Bazy, jak wskazuje ich nazwa, są odpowiedzialne za utrzymywanie linii bazowych i trzymanie razem orkiestry. Rzadko otrzymują melodie i szczerze mówiąc, nawet nie słyszę ich zbyt dobrze. Ale kiedy dyrygent skupia się na reszcie orkiestry bez gry na basach, wydaje się, że zdecydowanie czegoś brakuje.
Jeśli tak rozważając granie któregokolwiek z nich, zauważ, że moim zdaniem podstawy są znacznie bardziej podkładowe i rytmiczne, podczas gdy wiolonczele są bardziej odpowiednie do kształtowania melodii i grania. Jeśli masz jakieś pytania, nie wahaj się zadać.